日常中无法用语言表达的内心世界，总有适合表达的方式，比如音乐和绘画；虽说前者是无形无相的听觉艺术，后者是有形有相的视觉艺术，但透过同一抒发模式却得到疗愈人心的效果。
Messenger-JRC是少数结合音乐和艺术的创作乐队。演出时，只见乐团主唱兼吉他手之一的李琳姿背对著观众，徒手抹上亚克力颜料，在吉他声的伴奏下一点点慢慢地涂抹在帆布画板上，偶尔也会停下动作唱起歌来，4首歌曲结束后也完成了两幅作品。她说，之所以不用画笔，是不想要像平常画画那样，而是能更深刻地“感觉”颜料。艺术这回事因人而异，“每个人看待事物的角度不一样，可能我画的这层意思，在你眼里却是另外一层意思，所以我们乐团叫Messenger也是希望传达讯息给听众。”
音乐会上演奏的歌曲均是李琳姿的自创曲，她喜欢画画、喜欢音乐，也喜欢作词，不管是从绘画上还是音乐上都感受到李琳姿的风格，“其实我每一次在演唱前半段歌曲画的图画都一样，差别在于使用的颜色，我会视当天看到什么颜色而决定，更重要是强调当下的感觉，因此我画了那么多幅，几乎每一幅都是独一无二的。”
在那之后的李琳姿面向听众，拿起吉他和团友一起继续演唱，只不过比起之前的曲风，越后面的歌曲越轻快。“我们不想让听众觉得整个氛围过份负能量，所以只有一开始会编排比较慢的歌曲。”在聆听音乐的同时，听众可以拿取现场准备好的一些画纸、颜料和纸碟等，动手记录当下的回忆，用李淋姿的话来说，很多时候当你听我说故事的时候会自然而然让想起了你的故事，每一个故事看起来明明没有关系却是环环相扣的。
乐团把音乐分享会命名为“Emotional Memories”（情绪记忆），李琳姿说，很多时候通过画画可以看出一个人的心情，而通过艺术结合音乐，往往能助人放松解压。在槟城的音乐分享会上，李琳姿的朋友告诉她，伤感的现场环境和氛围让对方感觉在充满负能量的空间，“我倒觉得有负能量的时候选择抒发出来至少比藏在心里好。”她认为适当的抒发是没问题的，反而那些每天脸上挂著笑容的人实际上是不快乐的，到最后得出病来。音乐会现场给人一种大家同在一个空间，并不是孤单一人，而是互相交流，进而成为大家的共鸣。
分享当下的情绪记忆
2014成立的Messenger-JRC隔年出了第一张专辑，也完成一次海外演出。李琳姿独自去韩国旅行时认识了也喜欢吉他的民宿老板，“我们在那学了几首韩文歌曲，即兴表演时发现现场反应都不错，之后我们再和老板提议过去表演，老板很爽快地答应了，还把我们的表演搭配当地的烟花表演组成配套给住客，整体感觉都很不错。”
李琳姿从小就有画画的习惯，中学时期开始对吉他产生兴趣，“大学的时候我主修纯艺术，副修音乐，学校教授问我两者到底选择哪个，我很疑惑，难道音乐和艺术不能同时存在并结合吗？”于是工作两三年后，决定出来朝自己的兴趣前进，“其实我觉得这样蛮好的，可以把兴趣当作职业。”后来通过朋友介绍认识了另一个吉他手陈日晖，组成乐团，“本来乐团有3人，但其中一人因私事离开了，所以现在只有我和日晖，有时也会找其他乐手客串演出。”
陈日晖分享，音乐会开始前他观察每一个走进来的听众，“我发现他们都一副沉重的表情，琳姿背对大家画画时，听众的脸几乎都表现出猜测或疑惑的表情，后来变成思考，到最后跟著节奏在动，离开时感觉心情都比来得时候好。”
“之前的呈献方式是在画廊，观众带上我们准备的耳机，一边看我们的画作一边听我们的音乐。”后来改成了现在这种即兴绘画与音乐分享的表演形式，前后举办过4场，“我们都不断在思考如何改进，让我们的表演变得更好更成熟，以至观众能更好地接受我们想要表达的讯息。”
我问李琳姿成立乐团前后有什么变与不变的事情，她说发现了自己的风格，也变得更有自信，“我以前会有人群恐惧症，觉得参与人群是很苦难的事，开始玩音乐及画画后，和一班志同道合的人一起活动、交流，我渐渐地走出舒适圈，想法也变得不一样。”
听李琳姿唱歌是一件很享受的活动，观众可以感受到她是一个感性的人，开场前她笑说：“通常唱到第五、六首歌我会忍不住哭。”但那天她没有哭，我问她这次怎么没哭呢？“不能每次哭啦，不然观众会觉得我很奇怪，怎么一直哭。”后来才明白，会哭是因为想到了当时的她和周遭发生的一切，难怪都说一首歌藏有一个人某个阶段的回忆。
Messenger-JRC的音乐没有太多的音符，李琳姿的声音也没有过多的修饰，低声的时候像细细地和你述说一个故事，高昂的时候也能让人感受到她的平静或喜悦，你的思路确实会随著歌声被带到某个时段的回忆。看著她作画的背影，即使不看她的表情也能感受到她的情绪，不管你说他们太文艺也好，太抽象也罢，他们都在这市场上走著一条独一无二的道路。
