邱秀懿表示, 画画对一些人来说是一种专业, 但她称粉彩是平民艺术, 无论画功如何,都可完成, 比其他需要美专技巧的绘画方式来得更平易近人。

说到画,许多人会率先想起水墨画、水彩画、油画等为人熟知的画作种类,但你认识粉彩吗?东方人文艺术馆将举办全马第一场纯粉彩画展——Nagomiの粉彩物语,期盼让更多人了解粉彩,拉近大众与艺术的距离。

“画展一般都展示画家的画作,我想创造平民百姓也可参展的画展。”Nagomiの粉彩物语策展人邱绣懿笑说,参展者皆没有艺术背景,包括家庭主妇、打工族、企业经理等,希望借此让大家知道每个人都有作画的能力。

邱绣懿指,许多成年人没有信心画画,他们对以执起画笔、水彩笔有一种莫名的压力,既然如此,就拿掉造成他们“不会画画”的压力——绘画工具,直接用手作画。日本和谐粉彩(Pastel Nagomi Art)需以刀片轻刮粉彩棒,制造出不同色彩的粉末,再以手指沾粉涂绘。邱绣懿说,手连心,以手指作画最能将内心的感觉和情绪带出来,因此会产生疗愈、疏压的功效。

没有手指也能画

此次的展览有130名来自马来西亚、新加坡、香港及台湾的参展者,全场共有142幅作品,分为个人组、家庭组、儿童组及乐龄组。邱绣懿笑言自己并没有想到在社交媒体上公开招募作品后,会有如此热烈的反应,曾经由她指导粉彩的海外学生表示感兴趣,连他们的学生也想参与,于是才有了海外参与者这一块。

参展者当中有4位来自双溪毛糯麻风病院的康复者,其中一位康复者的作品给邱绣懿留下深刻印象。那是一幅名为《青青》的作品,由一位失去双手手掌的老人所绘。“他用双手夹著树枝,先以黑墨描绘外形,再直接用手腕沾粉涂绘。这个作品一下跳出了粉彩画的局限。”

这幅名为《青青》的粉彩作品由双溪毛糯麻疯病院的康复者所画,因其并非以手指作画,打破了邱秀懿对粉彩固有的观念。
这幅名为《青青》的粉彩作品由双溪毛糯麻疯病院的康复者所画,因其并非以手指作画,打破了邱秀懿对粉彩固有的观念。

来学粉彩画的学生之中,总有人说“老师,我不会画画”,但邱绣懿都告诉他们,只要有手指就一定能画。这名参展者的画作给她带来莫大震撼,也打破了她对粉彩固有的观念。

一般粉彩画作的大小仅有15x15公分,但这个尺寸毕竟太小,放在展厅内并不能让人轻易看见,也需要大量招收作品才能填满展厅。于是,邱绣懿定下参展作品需要是至少30x30公分或A3尺寸,“很多人都表示从来没试过做这么大的粉彩作品,但这是大家对自己的挑战。”

她指出,当把小幅作品放大时,需顾及的细节更多,要更用心才能完成。“完成这个作品的同时,也是他们扩展自身内在的时候,让一个人看到自己的潜力,改变对自己的看法。”

每个人的四季故事

邱绣懿是大马首位受日本粉彩希望协会(Japan Pastel Hope Art Association)认证的日本和谐粉彩导师,一直以来都在做教育及推广,未曾办过任何展览。她调侃自己“胆粗粗”,抱著初生之犊不畏虎的心来做,结果第一次办展就获得热烈响应,参展人数多得让她措手不及。

她笑指,其实刚开放报名时反应惨淡,让她不禁为参展人数担忧,但因工作繁忙并没有多加宣传;没想到在招募截止时期竟涌入大批人报名。“东方人文艺术馆早就告知我们不要接纳太多作品,但临近截止日就有约莫90人报名。他们都已经报名了,开始为作品做准备,我们也不好拒绝,只能接收。”

她也表示不会特别筛选作品,只要是报名参与这个展览的参与者,作品都会被纳入其中,惟每人只限一幅作品。“那些交上2幅作品的,我们只能从中挑选一幅。”但当中也有一些例外,如有家庭组并非合画一幅,而是每人画一幅,凑成4幅;也有台湾的参与者画了3张连在一起的画作,因此只能让这3张一同展出,才能保证画作的完整性。

展出作品并不以参与者组别进行分类,而是以季节来决定,“我们为春夏秋冬定义,并透过该季节的意义、画作颜色等为画作进行类别。”
同时,为了纪念大马首场日本和谐粉彩展,主办单位也推出同样以四季做区分的画集。“有别于一般画展上看到的画册,我们不想做商品目录,因此画集中不仅有画,还会有每一幅画作的故事、画粉彩的感受,以及画者的职业背景。”

展览以“Nagomi粉彩物语”为题,“物语”是日语“故事”的意思,因此参展的每一幅画作背后都是画者的个人心情写照或个人故事,并没有固定主题。她希望以此方式制成的画集能帮助参观者更了解作品背后的意义,从而拉近人们与艺术的距离。

粉彩画原本的尺寸只有15x15公分,但为了展示的便利,邱秀懿将参展作品尺寸加大到30x30公分或A3尺寸,相当考验作画者的用心。
粉彩画原本的尺寸只有15x15公分,但为了展示的便利,邱秀懿将参展作品尺寸加大到30x30公分或A3尺寸,相当考验作画者的用心。

挖掘自带的美丽

日本和谐粉彩是一种带有疗愈性质的指绘艺术,适合任何阶层的人参与。尤其现今社会,许多人都活在高压、紧张的生活中,每日与时间竞赛,难免心灵空洞、匮乏。有些人日复一日重复工作,不懂生活的意义,邱绣懿希望能借助艺术的力量让这些人找回迷失的自己,重拾画画的乐趣。

2014年,邱绣懿将和谐粉彩带入大马,至今已在国内推广了5年,培养了不少海内外粉彩导师。虽然国内已慢慢掀起粉彩风,但邱绣懿不希望这只是短暂的热潮。比起只要跟著指导就能完成画作的技巧,她指自己在教学中更看重的,是学习背后的意义、精神的传递、个人美学的提升,以及这门艺术的持续性。

“我热爱这门艺术,而我有这个使命去推广和做教育。”邱绣懿说,每当看到学生完成粉彩画后惊叹和开心的表情,她就非常有成就感。尤其许多人都认为自己不能画、不会画,她认为可借由这场粉彩展改变他们的看法,让他们看见自己美丽的一面。

为了让更多人了解粉彩,展览现场也提供工作坊及现场体验。邱绣懿指出,推出现场体验主要是让有意参与工作坊的人先行尝试,再决定是否报名参与工作坊。由于现场体属尝试性,因此只需10令吉便可尝试在书签上画粉彩;工作坊则会按照主题进行不同的收费,当中将能学习到更多的粉彩作画技巧与构图方式。惟现场体验只限平日,而工作坊则在周末进行。

【Nagomiの粉彩物语·画展资讯】

时间:10月7日至21日,上午11时至傍晚6时(逢周一休馆;入场免费)

地址:东方人文艺术馆 10 & 12, 1, Jalan Klang Lama, Bedford Business Park, 58000 Kuala Lumpur

面子书:东艺馆 Oriental Art & Cultural Center

网址:www.oacc.my

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