（槟城7日讯）潮艺馆馆主吴慧玲说，木偶戏不只是一门表演艺术，更承载著一代人的文化记忆，但许多传统艺师多年来默默在戏坊耕耘，却因观众逐渐减少，缺乏表演舞台及曝光机会，长年坚守的技艺甚至不为外界所认识。
“他们可能没有漂亮的舞台，也没有很好的灯光，很多人甚至不认识他们。”
她认为，传统艺师值得被看见及受到关注，也应该拥有更好的表演舞台，让传统艺术获得延续及发展的机会。
身为2026年国际表演艺术论坛暨大汇演《心生偶动：从亚洲偶戏的传统操演到当代创生》主办方，吴慧玲说，筹办这场活动是她酝酿已久的心愿。
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她坦言，木偶对她而言不只是一门艺术，更是童年时期的玩伴，也是她的“根”，因此希望继续带著这份传统走向更广阔的世界。
她指出，传统艺术的发展步伐或许较慢，面对新时代及新的表演方式，传统艺师也需要时间适应，因此在推动创新的同时，也应给予他们足够的支持与空间。
此外，吴慧玲也为母亲杜爱花荣获国家文化遗产名人（WAKOH）殊荣感到欣慰，认为这份荣誉不只是一个奖项，更是母亲数十年来坚守传统艺术的肯定。
她说，母亲从事木偶戏艺术至今已有64年，这份荣耀也属于许多与母亲一样的资深艺师。
她指出，这些艺师或许没有被记载在历史中，名字也未必为人所知，但正因为他们一代接一代地守护，才让传统艺术得以延续，让文化记忆得以传承。
她表示，今日举办的《心生偶动》，也是送给母亲及所有传统艺师的一份礼物。
传统与创新并非对立
槟州旅游及创意经济事务行政议员黄汉伟指出，传统艺术不应停留在过去，而须融入当代创意，注入新特色与意义，才能吸引更多不同群体关注，开拓更广泛的观众层。
他今日出席上述活动开幕礼致词时说，传统与创新并非对立，而是可以相互结合，让传统艺术在保留文化底蕴的同时，也能顺应时代发展。
他指出，当今社会谈论的多是人工智能（AI）、手机及各类科技产品，传统艺术因此更需要透过创新方式与现代社会接轨。
他希望这场论坛能激发新想法、新概念及创意元素，协助传统艺术接触更多不同群体，并促进文化知识交流。
黄汉伟也期望，槟城及马来西亚继续成为文化交流平台，让来自不同国家及地区的艺术家、学者和文化工作者交流经验，共同探索传统艺术的传承与创新。
他指出，槟城是不同文化交汇之地，各种传统在此交流，而文化遗产也持续塑造当地共同的身分认同。
他以潮州提线木偶戏为例指出，这项传统艺术目前在马来西亚仅存于槟城，其他地方已没有这项艺术形式，更凸显保存及传承传统艺术的重要性。
此次活动也汇聚来自中国、美国、日本、印度及台湾的表演者和学者，共同探索亚洲偶戏的传统底蕴及当代创新可能。
身为广东人的黄汉伟在观赏4个木偶戏团体联合进行的开台仪式后幽默表示，传统潮州话对他而言听起来也像外语。
“事实上，即使是讲者本人，使用传统潮州话或传统福建话时，有时也会觉得这些语言相当陌生。”
另一方面，黄汉伟指出，马来西亚的多元文化遗产不仅体现在历史建筑、节庆、美食及语言，也涵盖世代相传的表演艺术。
他认为，皮影戏具有很大的发展潜力，而马来西亚已向联合国教科文组织（UNESCO）提名吉兰丹皮影戏。
“我相信，或许在未来一两年内，我们就会听到好消息。”
槟城今年两人获WAKOH殊荣
此外，黄汉伟也恭贺资深潮州铁枝木偶戏艺师杜爱花荣获WAKOH殊荣。
他指出，杜爱花是槟城首位获得这项殊荣的女性，也是马来西亚首位华裔女性获颁此殊荣。
他说，今年另一名来自槟城的获奖者，是马来西亚理科大学（USM）的玛咏剧（Mayong）表演者马丁尤索夫。
他补充，槟城在2023年也有3名文化传承人获得这项殊荣，分别是玻利亚舞传承人奥玛，以及已故莫哈末巴鲁丁和阿布峇卡。
其中，莫哈末巴鲁丁涉及孟沙湾传统戏剧、玻利亚舞、弄迎舞及槟城峇峇娘惹文化等领域，阿布峇卡则是玻利亚舞传承人。
