郭朝河：为何师生贺岁歌能爆红？

“我叫张邦勤，张邦勤的邦。张邦勤的勤。”“邦邦勤勤邦邦勤。”

手机拍摄小本制作，没有明星脸，也不玩低俗烂梗，画面甚至朴素得像校庆影片，但正好是这样带点嘻哈节奏，动作简单且无产品置入的“新年贺不玩”，让新山班兰华小师生的这首新年歌爆红。

歌曲播出后短短三天，不仅身边朋友跟著唱，聊天群组狂传，甚至连部分商场也在播。

对我来说，这就是大马贺岁歌市场运作逻辑的完美示范。毕竟，决定一首歌命运的往往不是名气，而是歌曲是否真的好听。

说得白一点，换作经济学角度来看贺岁歌，会发现这个市场其实异常健康。

大马贺岁歌很好玩，不像流行音乐曲风那样高度集中，也不像短影音完全被演算法操控，反而形成一种很有趣的生态——跨入门槛降低，但众人审美甚高。

过去，一首贺岁歌要红，必须依赖唱片公司、电视台与名人效应，传统“资本密集型模式”，透过大量曝光堆出影响力。

现在不一样。

短影音平台、社群转发、校园与社区创作，让贺岁歌进入“去中介化时代”。不需要巨额资金，只需要洗脑的旋律，可模仿的动作，外加真诚感，就有机会爆红。从去年的“你说蛇”到今年的“新年贺不玩”，都是素人成功突破名人强战的翻红案例。

这意味著贺岁歌的投资回酬已改写，即不再纯粹烧钱找干爹买名气，而是用最踏实的创作成本换取高记忆点。

在大马的需求面来看，贺岁歌像是推广文化基础的工具，而非一次性消费品。毕竟，每年家庭、公司、商场、学校都会反复使用的节庆素材库，现在甚至连中港台都会播放大马的贺岁歌，让市场自然产生一种稳定的量。

当量够大，就会出现审美分化；当审美分化，小作品就有突围空间。这正是近几年经济学常推崇的“长尾效应”。

当然，今年超过400多首的贺岁歌，名人网红仍占最大曝光，但无数中小型作品的加总，依旧形成庞大文化价值。也因此，许多商家逐渐改变策略，不只会利用网红艺人来结合推广，也会投资在贴近群众的好内容，让素人也有机会受惠。

毕竟一首能被家庭合唱、被学生模仿、被社群玩梗的歌，比单向广告更有穿透力。

但健康的市场，也意味著竞争更残酷。当制作门槛降低，噪音自然增加，演算法能让一首歌爆红，也能让它瞬间消失。

我发现真正能留下来的，通常具备三个元素。

副歌要精简有力，有趣到孩子能记住。画面要真实，寻常到观众没距离感。在地感要强，强到大家能投射自己的故事。

这也是为什么，一首看似简单的校园创作，能击败多首精致昂贵制作。

大马贺岁歌能形成如此强大且健康运作的产业链，除了商机满满外，更重要是承载一个社会如何过年，并且愿意放下歧见参与节庆。

当贺岁歌不再只是名人的专属舞台，而是师生与社区都能共同创作的文化空间，单纯的音乐市场就能瞬间升级成了情感共享经济体。

对创作者来说，也许最现实的一句话是——与其透过低俗话题窜红，不如先想想如何找到真挚的情感层面，让每个人都能记住过节的真正意义，这才是大马贺岁歌能闪耀全球的美丽亮点。

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