大马人对“2020”特别有感，这组数字，代表了我们对未来的宏愿与期待。Toccata Studio的创意制作人陈鱼简（E-Jan）和艺术总监黄楚原，于2015年开始以表演艺术为媒介，发展了原创作品《2020》——内容主要集中讨论时间交集、跨时空、多重宇宙、未来和展望与梦想的实践。去年开始每年创作一部原创舞台作品，到了2020年会把这5年的作品组合成一个至少4小时的演出大长篇，如此一来，不但反映了当今社会，同时记录一个时代的进程演变。
今年的作品《2020：我来自2020》，是一个多元表演艺术原创作品，故事讲述2016年，大家都在寻找带著一个秘密从2020年来到了2016年的他，但没人知道他是谁、秘密是什么。这场舞台演出加入科幻想像，结合舞蹈、剧场灯光等艺术元素，构建出一个提供幻想刺激思考的空间。由台湾优秀的舞团艺术总监张婷婷担任编舞，并与马来西亚艺术学院的专业舞团ASK Dance Company的4位舞者合作，找来不同行业背景的20位素人演出，突破传统的舞台演出制作模式，开创出新的表演艺术的可能性。这场演出将在10月1日与2日，于DBKL Auditorium隆重上演。
马来西亚从不缺乏优秀的艺术家，缺的是大环境的艺术氛围与空间，以及大众对艺术的认知。
2012年是陈鱼简事业的分水岭，她卸下古典音乐演奏家的身份，与音乐作曲人男友黄楚原共同成立Toccata Studio艺术空间，全职担纲起创意艺术制作人，从台前走到幕后，也等同于踏上了人烟稀少的道路上。
7岁学钢琴，在英国伦敦密德尔塞斯大学主修音乐。毕业回国后，她一直从事教学与演奏生涯，曾受邀到美国、香港、北京等地演奏，业余时间也从事写作、画油画，曾出版过散文集《简写簿》。外人看来，她拥有理想的工作，过著人人称羡的安逸悠哉日子，连她自己也笑说，“大家都认为我的生活已经好像退休人士了，为什么要自讨苦吃。”她十分清楚全职艺术创作家的路有多难走，“成立艺术空间的想法存在我的脑海中很久了，只是一直以来我不敢冒险而已。”
然而她的内心是不安稳的，每天坐在房间里教琴，让她觉得自己慢慢地跟社会脱节，“那时我不断问自己，作为艺术工作者，到底我们的社会责任是什么？我的父母努力栽培我那么多年，难道我能做的就只是坐在琴房里教那几十个学生吗？我觉得自己的贡献很渺小。”
34岁的陈鱼简生于艺术之家，是知名作家小黑与朵拉的小女儿。她从小受家庭教育影响深远，“父母给我大量的艺术输入，我们花很多时间逛画展、音乐会等艺术相关的活动，平常也被禁止看电视，我妈妈每个星期只让我们看一小时电视，我们可以选择自己想看的，但是其余时间都是在家看书、练琴与画画等，让我们从小培养起艺术的认知与鉴赏。”
她说，“我们的教育制度里很缺乏艺术熏陶，很多人不了解艺术真正的功能，浅表地认为那只是一种兴趣与消遣，看不到艺术的影响力及塑造一个人的性格与成长。我对于物质的欲望很低，这也是为什么我会用上全部的积蓄在经营这个空间，我觉得如果我要生存在这世界上，我需要的钱其实不多，艺术给我的养分比物质所给予的更重要。”
父母留给她最珍贵的东西是自由，这让她往后可以很大的发挥创意。“我在经营这个创意空间，不只是艺术而已，艺术只是媒介，最核心的是创意，我们应该如何创作出当今大马的identity。”
陈鱼简的理想是做一个社区艺术中心，让更多人接触与了解艺术。“其实很多人都对艺术感兴趣，只是生活里很少遇到这样的平台。我有些朋友在本地很少参加艺文活动，搬去国外住以后，他们受大环境氛围的影响开始参加各种艺文活动。事实上，我国有很多优秀的艺术家辛苦地在维持，也想创造出这样的氛围，可是仅靠艺术家的力量很小。”
“很多时候，艺术家专注在创作上，根本没有时间经营观众，他们一天花十几个小时练习，谁去卖票？谁去宣传？他们经常处于失衡的状态，所以要有人去做艺术行政的工作。”推展艺术、策划国内外大大小小的艺术表演，成了陈鱼简的日常工作。
身为一名制作人，她也想尽办法把艺术资源拼凑在一起，希望让这个领域发展更快一些。但是她叹息道，要维持这一切不容易，之前为了发掘创意人才而举办的“Cake Project”计划，从两个月一次，变成一年两次，“各方的反应都很慢，前来提案的创意人不多，观众的数目也太少了。”
Toccata Studio每月的基本开销几万令吉，这些都是现实，“我现在还是会每天问自己，为什么要维持一个这样的空间？我们投放了很多资源进来，包括精神、积蓄和时间，我们不曾获得外界任何的支持和款项，并且用尽了存款，为什么还要做下去？其实就为了一团火。”
这些年来，她受邀到国外参加国际性的制作人会议，如美国的ISPA、亚洲制作人平台等，与各国制作人与艺术家交流时，她从别人口中发现大马的优势，“我们生在多元文化的环境中，弹性大创意好，只是我们自己不知道。国外的艺术团体虽然受到当地政府的资助与支持，但同时受到监管。”她说，虽然面对重重的困难，但是大马的创作自由度高，而且本地的生活费与其他亚洲国家相比还算低，所以还可以维持艺术空间，换作在香港、日本、韩国等地，是完全不可能的，“我敢说，马来西亚是目前最适合做创作的地方。”
从台前的古典音乐表演者，转往幕后的艺术制作人，陈鱼简说，“我更喜欢现在这样子，我觉得可以做的东西更多。有时候身为表演者是很被动的，尤其像古典音乐表演，有人写了一部作品，你就把它练起来，然后按谱演奏，但是制作人是很主动的，因为我要出去找人与资源，然后把所有艺术资源整合起来。”
陈鱼简说自己是很急躁的人，“我不能坐在那里等事情发生。很多时候表演者需要等待，等待一个作品，然后才演出。”表演者的角色与她的性格显然是背道而驰的，“我觉得自己更适合当制作人，虽然超辛苦，但是满足感很大。”
今年5月，她出席在香港的“亚洲制作人会议”后写了一份报告，她下了一个标题：走在没有终点的路上。“这不是一种悲观，而是一个过程，它是不会停下来的，如何享受这个过程并且实现成果很重要。我觉得艺术这个东西，需要几代人的努力才会看到成果，因为它花的时间很长，所以在这个现实的社会中，很少人愿意投资在这上面。”
