沉浸于音符与历史的交织中，音乐博物馆（Muzium Muzik）承载了马来西亚丰富的文化底蕴与多元的民族风情。这里，每一件乐器都讲述著历史的篇章，带领我们领略背后的故事。随《U玩食》记者的脚步，一同踏上这段充满音符与回忆的探索之旅，感受马来西亚音乐背后的文化故事与动人旋律！
音乐博物馆（Muzium Muzik）于2015年8月1日正式成立，致力于展示马来西亚各族群的传统乐器和音乐历史。该馆珍藏了来自马来人、华人、印度人以及砂拉越和沙巴土著社区的多种乐器，生动呈现了马来西亚丰富的多元文化特色。
音乐博物馆的最初选址位于吉隆坡市中心的拉惹路，正对著历史悠久的独立广场（Dataran Merdeka），并与吉隆坡城市画廊（KL City Gallery）相邻。后来，博物馆进行了搬迁，现如今它的全新位置毗邻国家博物馆。
历史介绍
乐器的历史可追溯至史前时代，它们不仅是音乐创作的工具，更深刻反映了人类社会的信仰体系、人际关系、社会结构与经济活动。早期音乐的灵感源自人类对自然环境的观察，而乐器的制作材料主要取自天然资源，如竹子、木材、树叶和动物皮革，直至金属的出现才逐步拓展了乐器的种类与音色。
在马来西亚，考古发现表明，乐器在这片土地上早已存在。例如，东山文化的青铜鼓和吹奏乐器 “Puling Tanah” 便是历史遗留下的佐证。
传统上，马来西亚的音乐通常由多种乐器合奏，广泛用於戏剧表演、舞蹈、歌唱（声乐）以及各类仪式。12世纪至16世纪期间，随著洲际间的人口迁徙，以及独立前的移民潮，马来西亚逐渐发展成多元文化社会。本地音乐因此融合了群岛地区丰富的文化元素，如中东、中国和印度的音乐风格，并在本地社会的需求和审美影响下不断演变，最终形成了独特的音乐风貌。
马来人社区的音乐文化
马来族群的音乐发展融合了外来与本土元素，深受传统习俗、信仰体系，以及印度教、伊斯兰教与西方文化的影响。其中，印度教对马来文化影响深远，尤其体现在皮影戏（Wayang Kulit）中，该艺术形式的故事多源自印度史诗《罗摩衍那》（Ramayana）与《摩诃婆罗多》（Mahabharata）。
13世纪初，伊斯兰教的传入进一步塑造了马来音乐，如受其影响的杂宾舞（Zapin）和以赞颂真主（Allah）与先知穆罕默德（愿主福安之）为主题的伊斯兰圣歌（Nasyid）。这些音乐形式常由马来手鼓（Kompang）、哈德拉鼓舞（Hadrah Rodat）、达普士舞（Dabus）与迪吉尔雷巴那（Dikir Rebana）等乐器合奏。此外，受阿拉伯、波斯与印度音乐影响的Ghazal乐团，在柔佛州尤为流行，主要使用甘布思琴（Gambus）、簧风琴（Harmonium）与塔布拉鼓（Tabla）。
马来音乐在乐器与结构上，与文莱、印尼、泰国、柬埔寨和菲律宾等地相似，这反映了马来世界与中东、印度、中国的文化交流。其民间表演形式多样，如皮影戏、玛咏剧（Mak Yong）、吉打传统舞台剧（Mek Mulung）、玛诺拉舞剧（Menora）与吉凯民间歌舞剧（Jikey）。其中，玛诺拉舞剧在吉兰丹、玻璃市、吉打与槟城由泰裔马来人与泰国人演出。
伴随舞蹈的音乐表演也十分丰富，如柔佛与雪兰莪爪哇族群的巴龙舞（Barongan）与竹马舞（Kuda Kepang），米南加保族的兰岱舞（Tarian Randai），以及Caklempong乐器伴奏的盘舞（Tarian Piring）与霹雳州布吉族达普士舞。此外，讲故事表演如吉兰丹的Tarik Selampit，常以Rebab（马来二胡）或敲击碗的方式营造节奏。
音乐在传统治疗仪式中亦扮演重要角色，如Ulik Mayang、Main Lukah与Main Puteri等舞蹈。随著本土与西方音乐的融合，城市马来人发展出“融合音乐”（syncretic music），常见乐器包括簧风琴、吉他、大提琴、手风琴、曼陀林、中提琴与长笛。
华人社区的音乐文化
商周时期，音乐成为中国祭祀仪式的重要组成部分，并随著鼓类等打击乐器的广泛应用而发展。早期音乐主要具有仪式性，专为贵族、哲学家和神职人员演奏，后来逐渐衍生出更多元的表现形式。
华人移民至马来西亚时，将中国艺术与文化带入当地，包括音乐、舞蹈及传统乐器。扬琴、琵琶、古筝、二胡和笛子等乐器，最早于19世纪末至20世纪初传入马来西亚。
华人社群通过社团和华文学校推动中国音乐发展，并设立相关课程。其中，华乐团（Hua Yue Tuan）源自中国南方，是马来西亚华人社区较为流行的演奏形式。1960年代，随著本地音乐人赴港学习及音乐作品的推广，华乐在马来西亚进一步普及。
除合奏音乐外，中国戏曲自19世纪中期起便在马来西亚华人庙宇上演，并以粤语、潮州话、客家话和福建话等方言呈现。此外，舞狮表演广受欢迎，特别是在农历新年和商业开幕仪式上，常伴随打击乐器，营造热闹氛围。
如今，华人音乐不断融合传统与现代元素，涌现多种创新形式，如Hands Percussion（大马敲击乐团）与DA MA Orchestra（大马华乐团）等舞剧表演，即是传统与现代音乐结合的典范。
印度人社区的音乐文化
印度音乐与宗教传统密切相关。在马来西亚，印度古典音乐分为卡纳塔克音乐（Karnatak）与印度斯坦音乐（Hindustani）。前者源于印度南部，常用乐器包括南印度双面鼓（Mridangam）、塔维尔鼓（Tavil）与南印度长唢呐（Nagaswaram）；后者源于印度北部，使用西塔琴（Sitar）、萨罗德琴（Sarod）、北印度唢呐（Shehnai）与塔布拉鼓（Tabla）。
印度音乐随移民传入马来西亚，并通过私立机构与印度籍导师传授，保持原有风格。音乐教育与演出所用乐器多从印度进口，并由印度艺术与慈善组织艺术之庙（Temple of Fine Arts）与Sutra Dance Company等机构推广，涵盖器乐、古典声乐、音乐会、舞蹈与戏剧表演。
印度艺术与慈善组织艺术之庙也积极推广轻古典音乐与新音乐，以吸引其他族群兴趣。古典音乐常用于伴奏舞剧，如《罗摩衍那》（Ramayana），并采用旋律简洁、结构精炼的形式。
宗教音乐在印度教寺庙中扮演重要角色，特别是在大宝森节（Thaipusam）、泰米尔新年（Chittirai）与印度丰收节（Pongal）等节庆期间。寺庙仪式中，唱诵音乐常以簧风琴与南印度双面鼓伴奏，而器乐演奏则主要依赖南印度长唢呐与塔维尔鼓。
卡纳塔克与印度斯坦音乐的融合，使歌曲节奏更为多样，增强旋律与节奏的即兴风格。1950至1960年代，印地语（Hindi）与泰米尔语（Tamil）电影音乐影响马来西亚流行音乐。1980至1990年代，印地语电影歌曲进一步渗透，而Dangdut音乐亦深受印度音乐影响。
旁遮普音乐在马来西亚亦占一席之地，其中最具代表性的邦拉音乐（Bhangra）影响深远。多尔鼓（Dhol）已广泛应用于马来、西华与印度社群的流行音乐，并促成马来西亚首个邦拉概念音乐团体——Goldkartz的诞生。
沙巴人的音乐文化
沙巴的主要土著社区（Masyarakat Peribumi）由多个民族群体组成，每个群体拥有独特的语言和文化特色。最大的民族是卡达山杜顺族（Kadazandusun），其次是巴瑶族（Bajau）和穆律族（Murut）。其他民族包括比萨雅族（Bisaya）、布吉族（Bugis）、鲁达耶族（Lundayeh）、龙古斯族（Rungus）、米诺科族（Minokok）、和伊达安族（Ida'an）等。除了土著群体，华人也是沙巴的重要非土著人口之一。
沙巴的传统音乐没有系统化的乐理和书面歌词，而是通过口述传统代代相传。音乐表演不限性别，男女皆可演奏，但某些乐器仅限特定性别使用。传统乐器通常采用天然材料制作，如竹子、树皮和山羊皮，此外，铜锣和青铜锣也是常见的乐器。沙巴的音乐形式包括声乐、舞蹈伴奏、器乐演奏和合奏。虽然各民族使用的乐器相似，许多乐器是族群间共享的，但每个民族都保留了独特的演奏风格。
在卡达山杜顺族文化中，独唱和合唱表演（如Kandagoi和Mogondi）最初源自灵媒（Bobohizan）在仪式中的咒语诵念。这种声乐艺术通过咏唱咒语或口述表达，并具有独特节奏，后来逐渐演变为表达爱情、庆祝节日、婚礼以及日常娱乐的歌唱形式。穆律族的歌唱通常以诗歌形式进行，并在跳舞时演唱。他们会站在木制槟榔舞台（Lantai Lansaran）上，边跳舞边歌唱。舞蹈过程中，木平台因踩踏产生的节奏成为伴随歌唱的天然打击乐器。
沙巴的锣乐合奏根据社区需求有不同形状和尺寸。传统上，锣乐合奏主要用于仪式舞蹈伴奏，现在也广泛应用于婚礼、庆典和迎宾仪式等场合。大型锣乐合奏称为Sopogandangan，包含Tawak、Tagung、Sanang、Koritikon、Karatung等乐器，常用于伴奏卡达山杜顺族传统舞蹈如苏马绍舞（Sumazau）和马嘎朗舞（Magarang）。
巴瑶族的锣乐合奏叫Kuri-Kuriyan Bertitik，源于其独特的音色。杜顺丁达尔族（Dusun Tindal）的锣乐合奏则叫Magagung，意为“敲击锣声”。
【资讯栏】
音乐博物馆 Muzium Muzik
地址：Muzium Muzik, Jln Damansara, Wilayah Persekutuan, 50566 Kuala Lumpur, Wilayah Persekutuan Kuala Lumpur, Kuala Lumpur, Malaysia
参观时间：每日9AM-5PM
入门票 ： 免费
