若主角承载命运的正面冲击，配角则是那些在边缘悄然回响的人性力量。正是在被忽略的位置——迟疑的目光、无声的守护、未出口的言语——情感得以累积与显影。四位配角用各自独特的方式，为舞台增添温度，也让主角的选择不至于悬空。
被迫长大的温柔——明朝侍女·微波
扮演者：陈慧婷｜演员、入围第20届戏炬奖最佳女主角
微波是《汉丽宝》中最早“失去童年”的人物之一。年纪尚轻，却因陪伴公主和亲，被迫承担远超年龄的责任。对陈慧婷而言，微波的戏剧张力正来自这种不对等——身体仍保有少女的轻盈，内心却必须迅速学会稳住风浪。
在表演上，她并未将微波塑造成传统意义上的沉稳侍女，而是刻意保留角色的稚气与笨拙。那是一种仍会害怕、仍会犹豫，却必须站出来保护他人的状态。尤其在离乡启程的船上场景，微波压抑思乡之情、强撑镇定的瞬间，成为情感浓度极高的一幕。陈慧婷将角色定位为“年轻的大宫女”：肢体端庄克制，以承担责任；眼神与语气不时泄露少女的柔软。微波并非天生坚强，而是在情势所逼下学会坚强。她的存在让观众看见——温柔不是软弱，而是被迫成长之后，仍愿守护所爱的能力。
最终选择：微波放弃自由与轻松，选择守护他人与承担责任。她失去的是童年的轻盈，却赢得成长的厚度。
最直接的勇气——明朝侍女·双铃
扮演者：邓芯宁｜演员、入围第20届戏炬奖最佳女配角
与微波的克制形成鲜明对比，双铃的情感始终外放而直接。若说微波代表被迫学会忍耐的成长路径，那么双铃则选择以本能回应世界——不计算、不权衡，只在当下全然投入。她们并非主仆关系的高低之分，而是同一命运下，两种截然不同却同样真实的生存方式。
双铃是剧中的“开心果”，用歌舞、玩笑与夸张反应，为沉重旅程注入光亮。邓芯宁认为，双铃的力量正来自这种毫不设防的真诚。在表演上，她大量运用身体语言与即时反应，让双铃的喜怒哀乐直接写在脸上。她不掩饰依赖，也不隐藏恐惧——公主与微波便是她的全部世界。正因如此，当危机降临，双铃的选择毫不犹豫。她的冲动与勇敢，并非英雄式计算，而是最本能的反应。那份不计后果的保护，使她的牺牲格外残酷，也格外动人。双铃不是最稳重的角色，却成为最温暖的一束光，提醒观众：单纯与直接，从来不是弱点，而是愿为爱付出一切的勇气。
最终选择：双铃放弃安全感与谨慎，选择真诚保护所爱。她失去的是平静，却让勇气照亮舞台。
恐惧武装而成的强势——波流陆使者·阇延纳
扮演者：王一祥｜导演、演员、入围第16届戏炬奖年度最佳男新人
阇延纳并非扁平的反派，而是一名被恐惧驱动的生存者。王一祥将角色置于文化与权力的夹缝中——身为波流陆使者，他必须不断展现优越、强硬与压迫，以掩盖内心深处的不安。
在舞台上，他以紧绷肢体、侵略性站位与随时翻脸的节奏，营造角色威压感。然而，这层强势不过是脆弱的外壳。自卑使他敏感，自大则成为盾牌。越是害怕失去控制，越要用力证明自己。挟持公主的场面，是阇延纳心理状态的极点。明知命运已无法逆转，他仍死守最后尊严，不肯低头。那一刻的残忍，并非纯粹恶，而是孤绝与不甘的集中爆发。阇延纳让观众看见：当权力失去安全感，最终只会走向失控。王一祥在排练中特别注重角色肢体的紧张感与微表情，让强势与脆弱同时显现，确保人物层次饱满、立体。
最终选择：阇延纳用强势掩饰脆弱，保全地位与面子。他失去的是安全感与真实自我，却呈现权力下生存者的真实。
舞台上的信任感——马六甲随从·阿末
扮演者：张骏杰｜演员、入围第16届戏炬奖年度最佳男新人
阿末是典型“绿叶角色”，台词不多，却为舞台提供不可或缺的温度。张骏杰深知，若无法依靠语言塑造人物，便必须让身体说话。
他将阿末的傻气、忠诚与天真放大，通过肢体动作、表情反应与节奏感，为紧张情节创造呼吸空间。每一次不经意的幽默，既让观众会心一笑，也让主角的情感显得更加厚重。阿末的存在象征整部作品对“相信”的坚持——相信苏丹、相信职责、相信彼此。他或许站在舞台边缘，却默默支撑整体叙事的平衡。张骏杰在排练中特别强化角色对主角的关注度和反应，使观众感受他的观察与守护，并通过微动作、轻微眼神闪避、身体前倾等细节表现心理与情感的温度。正是这些看似微小的人物，让宏大的历史不至冷硬，而始终保有人心温度。
最终选择：阿末放弃光芒，选择默默守护与信任。他失去的是注目，却让舞台因他的存在而温暖完整。
配角们的坚守、勇敢、忠诚与脆弱，构成了舞台上不可或缺的情感底色。他们或放弃安全、或牺牲自由、或用幽默和信任支撑他人，使宏大的历史叙事更具温度。正是这些边缘回声，让观众感受到：在人性的细微处，命运虽重，但温柔、勇气与忠诚同样能照亮整个舞台。
《汉丽宝》已开放订票，诚邀观众走进剧场，聆听这段跨越半世纪的音乐经典。
