《汉丽宝》主办单位剧艺研究会特别邀请重演的核心制作团队，从导演、音乐、舞蹈、造型、管弦乐指挥到合唱，分享他们对这部马华经典歌剧的理解与创作心路。五十五年后的重排，不仅是对陈洛汉作品的致敬，也是一次将经典带入当代舞台的艺术探索。每位总监都从自己的专业视角讲述团队协作、创意挑战以及如何让故事、人物和音乐在现代舞台上重新焕发生命。
总导演 贺世平｜导演视角与艺术复兴
受邀执导《汉丽宝》，贺世平感受到肩上沉甸甸的文化使命。宝公主的故事并非单纯的“和亲”，而是跨文化融合的象征，她以温柔与勇气点亮两个文明。导演将歌剧从旧时代歌仔册中请出，在舞台上重新呼吸：光影、动作、服装、布景、影像与音乐协同呈现，让观众不是看历史，而是走进旅程。排练初期，他担心团队背景差异和作品庞大，但歌唱家、演员、舞者、乐团和设计师共同努力，像送嫁队伍般推进每一段旋律与情绪。他认为，《汉丽宝》不仅是送嫁冒险，也是创作者与角色的跨时代对话，是身份、勇气与文化的光照。
音乐总监 黄志伟博士｜灵魂在旋律间苏醒
黄志伟博士在复排中面对最大挑战，是歌唱家掌握大量近似说话式台词，以及合唱团与管弦乐队的协调。他严格参考首演录音与出版缩谱，保持陈洛汉原作的音乐灵魂，力求忠于旋律与情感。陈洛汉的作品旋律优美、歌唱性强，巧妙结合五声调式与马来旋律韵味，体现多元文化色彩。他认为，《汉丽宝》的音乐不仅是旋律排列，更是文化与情感的传递。参与重演，他希望观众能在音符间体会历史与情感交织之美，感受穿越时光的艺术温度。
舞蹈总监 马金泉｜大树成林是我们的高歌
马金泉强调，《汉丽宝》的重演是向本土文化艺术前辈致敬，也让新一代艺术工作者认知前辈耕耘的痕迹。舞蹈与合唱共同构筑故事航向，演员、歌唱家和制作团队像一艘航船携手前行。剧中经典歌曲如〈远方来到的女郎〉、〈假如你要我唱一首歌〉成为故事推动与情绪延展的核心。合唱不仅是“群众”，也是叙事、情感与角色的延伸。他表示，这是极具挑战的创作任务，也是乐趣所在，他与全体团队共同让《汉丽宝》在新时代舞台茂盛生长，成为对前辈艺术的致敬之林。
造型总监 Beatrice Looi｜美学与历史的再造
Beatrice Looi认为，舞台服装不是博物馆藏品，而是角色呼吸的延伸，是观众理解故事的第一道线索。她追求历史与角色情绪的真实感，让衣着传递身份、状态和心境。汉丽宝从少女到王后的心境递进，服装需精准呈现；水军、商旅、马六甲市民等角色，也通过衣着建构生活感。她最牵挂的是汉丽宝的“命运之衣”，不华丽却具安静力量，象征角色在风暴中保留核心。她认为，服装是角色的第二层灵魂，是替文明找到被理解的方式，让观众看到命运重量、土地气息与角色灵魂。
管弦乐团指挥 李国良｜节奏与情感的呼吸
李国良表示，指挥原创歌剧如行走无路标之路。首演录音提供参考，但重演需与作品对话、理解创作者初心。他强调音乐呼吸应承载忠贞、命运、牺牲与深情，旋律温柔而深沉。排练中，他与歌者和乐团从“倾听”出发，雕刻音色与语气，建立默契，让音乐自然流动。他希望观众在第一句音乐中“进入”时代、命运与心事，而非仅仅听技巧。重演是为作品寻找今日新呼吸，传承陈洛汉精神，同时让音乐成为跨时代合作的桥梁。
合唱指挥 陈惠群｜群体声音的力量
陈惠群认为，《汉丽宝》的合唱不仅是群众象征，更是集体记忆、文化认同与情感共振的载体。合唱在舞台上既推动叙事，又承载角色情绪：既可化身巨浪推动剧情，也能温柔支撑角色脆弱。排练中，她强调理解歌词背后历史与文化，让团员明白声音服务于故事与集体，而非个人展示。陈惠群尤其珍视歌剧尾声《火凤凰》的合唱，每次排练，团员的声音与故事交融，唤醒情感共鸣。她认为，合唱是群体灵魂延伸，是观众与角色间最直接的情感桥梁。
《汉丽宝》已开放订票，诚邀观众走进剧场，聆听这段跨越半世纪的音乐经典。
