（槟城13日讯）传统戏曲艺人过去曾被视为“下九流”，即使身怀精湛技艺，也未必获得社会应有的尊重，而潮州戏曲家族第四代传人兼槟城潮艺馆馆主吴慧玲希望，透过教育、跨界合作及舞台演出，让资深艺人的专业价值被更多人看见，同时为传统技艺培养下一代接班人。
她指出，过去社会对戏曲从业者存在偏见，甚至将戏子视为低下阶层，这种观念也影响了艺人对自身身分的认同。
“以前我跨界去别人的艺术时，我也曾感到自卑，我会觉得我自己是一个戏子。人家的艺术那么高尚，但是不是的，我们也有我们的技术。”
她表示，家族世代从事潮剧及潮州铁枝木偶戏，祖辈长期以唱大戏及潮剧演出为业。尽管数代人一路走来历经艰辛，仍坚持将传统技艺延续至今。
她认为，过去的先贤虽然重视教育后代，却较少关注自身文化艺术的保存与传承。如今，随著槟州政府逐渐推动传统文化艺术发展，让长期投入这个领域的从业者看见希望。
不过，她强调，艺人不能完全依赖外界扶持，也必须主动寻找机会，提升自身的能见度。
“我觉得也要自己努力，你也不能整天靠人家的帮助。”
吴慧玲也分享母亲的经历，指出母亲从事潮州铁枝木偶戏已有63年，去年获槟州艺术文化局颁发“槟城州艺术人物奖”（TOKOH），今年则将获国家遗产局颁发“国家文化遗产名人”奖项（WAKOH）。
她希望透过母亲及其他资深艺人的故事，让更多人认识传统戏曲从业者多年累积的技艺与经验，而不只是将他们视为在神庙或传统节庆中演出的艺人。
为老艺人打造被看见的舞台
吴慧玲指出，家族成员向来低调朴实，习惯默默做好自己的本分，但她希望改变这种情况，为资深艺术家打造更多展示技艺的平台。
她认为，每位艺术家都喜欢舞台，也享受掌声、鲜花及受到肯定的感觉，传统戏曲艺人同样如此。
因此，她希望透过适当的舞台设计、灯光效果及演出包装，让老艺人有机会成为舞台上的主角，展现自身的艺术价值。
她也鼓励传统艺人主动争取曝光机会，透过与政府及不同领域人士建立联系，让更多人认识他们的技艺。
“找机会跟政府链接，或者让政府看见我们，才能被保留下来。”
她坦言，推动资深艺人走出熟悉的表演环境并不容易，尤其是邀请老师傅参与不同形式的交流及分享时，往往需要克服观念与表达方式上的差异。
“你叫老师表演他们可以，可是坐在台上讲这些学术的东西不是他们在行的。”
她认为，老师傅拥有丰富的实务经验，但未必习惯以学术方式表达，因此需要透过不同领域的合作，协助他们分享专业知识，让更多人理解传统技艺的价值。
潮艺馆每周开设5项课程
除了为老艺人创造演出机会，吴慧玲也积极透过教学推动传统戏曲传承。
她指出，2014年创立的潮艺馆，目前主要推广潮剧及潮州铁枝木偶戏，每星期开设5项课程，包括唱腔、身段动作、音乐、锣鼓及木偶操控，每月4堂课，收费120令吉。
她说，相较于木偶戏，潮剧更容易吸引学员，因为学习者不仅可以接触锣鼓音乐，也有机会穿上传统戏服，体验舞台表演。
“潮剧很多人来学，因为它有锵锵锵的声音，还可以穿漂亮的衣服拍照。”
她指出，潮艺馆于2017年正式开班时，学员主要以年长者居多，如今已有年轻人加入，显示传统戏曲仍有机会吸引不同年龄层参与。
尽管潮州铁枝木偶戏的学习群体相对较小，她仍相信这门技艺会有人接棒，不至于因此消失。
盼传统技艺走入教育体系
吴慧玲认为，要让传统艺术持续传承，不能单靠老师傅口耳相传，更需要与学校及教育机构合作，逐步建立完善的教学体系。
她指出，马来西亚不少传统艺术至今仍缺乏系统化课程、完整记录及师资培养机制，学习者往往必须直接跟随老师傅学艺。
因此，她希望透过整理资深艺人的技艺与经验，将相关知识转化为有系统的教材，并与教育机构共同设计课程，让更多年轻人有机会接触传统表演艺术。
她认为，学校不仅是培养下一代的重要平台，也能为老艺人提供新的发展空间，让他们从舞台表演者转变为技艺传授者，继续参与社会。
“他们的生活我无法保障，我不是政府，但希望可以协助他们。”
她也以新加坡鼓励年长者学习使用电子产品为例，指出让长者持续接触新事物，有助于他们融入社会，避免与时代发展脱节。
她认为，传统艺术生态同样需要转型，不能让资深艺人因年龄增长或演出机会减少而逐渐被社会遗忘。
吴慧玲希望，未来能透过教育、文化机构及跨领域合作，让老艺人持续发挥所长，也让他们多年累积的技艺与经验，有机会传承给下一代。
