“我的梦想，是有一天能做出自己的品牌。”─黄贯雄（27岁）常常在商场或一些主题公园看到电影和动漫角色的巨大模型，一直都以为是由机器切割或印制出来的，殊不知，原来这些模型，都是由人的双手，一刀一划一笔一刻慢慢雕出来的。
去年11月刚创办了“TIN Structure Studio”的黄贯雄，在这个说年轻不年轻，说成熟不成熟的年纪，用自己的双手，开创了一个不是人人能理解的工作室。
这不是他第一次创业，早在学院就读平面设计时，他就在半工读，后来朋友邀约他开发自己的印制T恤系统，当时还未了解自己未来要走什么方向的他，在加入了9个月后，就放弃了。
后来经朋友介绍当模型涂鸦学徒，辗转又学了雕刻技艺、场地艺术设计等等，最后从这些经历与经验中，他找到了自己的热血与兴趣——模型雕塑。
修读平面设计却从事立体模型雕塑，黄贯雄说，本身喜欢的是视觉效果，因为图片与立体感觉不一样，立体与真实感受较为贴近。
开设模型工作室，是他将自己的想法现实化的一个平台，如何将一个平面图变成一个立体物品，成为了他的第一个难关。
制作背后多辛酸 要让模型活起来
一开始从事这行业时，黄贯雄眷恋夜晚的宁静，有助于放松心情专心创作，因此常常日夜颠倒，加上因为怕工作不稳定没收入，来者不拒地接顾客让他陷入日夜赶工的疲惫状态，整个人看起来很累，也很烦躁。
后来他发现这种做法不但对自己不好，对顾客也不公平，调整了心态和作息后，他渐渐依据自己的作息和能力接洽工作。
他说，模型制作分为定型制作和创意制作，定型制作是将已存在的东西重做出来，并非雕塑师的代表作；创意制作则是将世上不存在的东西做出来。
其客户主要分成2大类，一类是收藏家，另一类是商业用途，如咖啡馆、商店、戏剧道具等。从设计概念、打印、切割、倒模、倒入玻璃钢、组装、打磨、上色直到完成，制作一个人形高度的莱特船长，他与伙伴两人合作，需要1个半至2个月，考验耐心。
很多人觉得模型材质便宜但成品价格昂贵，却没有人了解雕塑师在背后付出的时间、精神与创意，雕塑一个作品需要经过繁杂的工序，而且长期处在充斥著刺鼻化学药水味和灰尘中，他坦言，若要说从事这行业的挑战，就是顾客“讨价还价”的部份。
他认为，这与我国的文化教育有关，我国多数人不会珍惜雕塑师，在国外如澳洲、英国等，政府甚至会给雕塑师津贴，感激艺术家的付出，所以，我国文化教育有待进步。尽管如此，他还是热衷于自己的事业，推动他继续此工作室的是热诚与梦想。他以好莱坞著名特效工作室“Stan Winston Studio”为目标，把模型设计变成成活生生的电影，是他最向往的。
虽然他较喜欢创作，但是本地文化毕竟与国外不一样，在这里，艺术不能当饭吃，还是需要考量“吃饭”问题。询及对工作室有任何期待？他说，未来想要创立自己的品牌，创作在这世界上独一无二的、自己的“孩子”，而不是只是帮客户制作定型模型。
切割考功夫 分毫不能差
由于没有3D电脑软体的辅助，黄贯雄必须以电脑画出一幅平面图，再按照模型所需尺寸放大打印，因此打印的尺寸必须要拿捏得准。
他把平面图印出来后，就依照尺寸切割立体形状。不似现有的立体印刷机般分毫准确，手工切割靠的是手感，非想像中容易。
他制作过的作品从最小的12公分、2尺、4尺、人形高度到最高8尺，作品包括第一代钢铁人、阿凡达、小黄人、莱特船长等等，甚至是将顾客的细小模型零件拆卸上漆后再组装，也难不倒他。
制作模型的材质包括Eva泡棉、铁骨、发泡塑料等，必须依据造型需求决定使用的材质，但他认为，不管什么材料，甚至是报纸，都能用来制作模型，没有约束，都是一种艺术呈现方式。
他分享，有个作品置放在室外，被小鸟“袭击”啄头，头上开了个“洞”，所以模型置放在室外或室内、是否允许触碰等，影响他选择材质的决定，以确定模型的稳定度。
当然，他也不是一开始就一帆风顺，从数个月的经验中，他吃过了苦头，才发现处理一些掺和玻璃纤维的材质时，必须戴手套，否则看似粉的玻璃纤维，会导致皮肤痕痒，像针刺一样。
