几把小提琴一字排开，看似大同小异，但只要琴弓一拉，即可听得出每把琴的独特音色，或清亮、或温润、或直爽、或浑实。这与琴材年份、形态、面板的厚度，甚至亮漆的质量等等细节有密切关系。“我一直觉得制琴师的生活历练、人生起伏，是会反映在提琴的气质上。”本地制琴师兼调琴师王祺伟续形容说道，小提琴是一个极具生命力的乐器，只有经过历练，岁月风干，小提琴才能成形，才能凑出最好的音色。“一把小提琴的黄金期是在7年后，时间能让乐器的音色更浑厚。”他认为，新琴音律缺乏自然的木质感，这是任由技术再好，亦无法复制的。
他以自己最为欣赏的义大利制琴家朱塞佩（Giuseppe Guarneri Del Gesu）举例说道，他是瓜奈里家族中最卓越的制琴家，将瓜奈里琴发展到登峰造极之境，被誉为史特拉底瓦里（Antonio Stradivari）之后最伟大的制琴师。“据悉，他的身体状况不太好，经常需要进出医院，所以很多时候琴头都是由他的太太制作，然后再由朱塞佩收尾。”而且在他还没成年时，家中经济已经不如以往，加上父亲健康不佳，因此家族事业重担便直接落在他的身上。“他的生活历练让他制作的琴特别有灵魂，每一个音色都仿佛在诉说著他的故事，每一粒音符都特别有感觉。”
王祺伟说，自己制一把琴需要4个月时间，但近年来，他制琴数量屈指可数。“其实我最值钱也最厉害的技能是调音，而且我一直觉得以自己目前的历练无法制作出心中满意的小提琴。”他口中“满意的小提琴”指的是有国际级别的音乐家会购买他制作的小提琴。“因为对国际级别的音乐家而言，只要把琴拿上手，他们就可以分辨出琴的好坏。”
他分享，自己曾听过一把好琴所来出来的音色。“你能想像琴弓一拉，我店的天花板整个在震动吗？”王祺伟说，制作一把好琴基本有两种方法；第一种是花钱，没日没夜地制作、训练自己做出一把好琴；而第二种则是透过时间，让自己具备历练去制造一把有故事、灵魂的小提琴。“我更倾向于后者。”他笑说，自己现在是处在“半退休”的状况，闲空时就和朋友去小酌两杯、喝一下茶、吃一下饭，听听别人的故事。“那天我和一班摄影大哥吃饭，他们单单说相机卡（Memory Card）就说了大半天。”但透过聆听别人的故事，也是累积人生历练的一种，不是吗？
王祺伟想把小提琴普及化
“我国有将近90%的人是不曾亲手触摸过乐器。”王祺伟说道，相比起国外，我国的音乐风气非常低，很多人或许听过“小提琴”，却不曾触摸过。他不讳言，主要是小提琴给人一种高级、昂贵的印象，让不少人只敢远看、不敢近摸。至于小提琴的价格为什么会那么昂贵？“因为市场上大部分小提琴都是强调以‘手工’制作，而每每说到手工，价格自然而然会变得更贵，也因为手工，产量自然不多，让售价无法不提高几倍。”
他认为，在制作小提琴上，其实有很多步骤已经可以用机器取代人手，包括内模制作、侧板制作等等。以人手的制作方式是需要用锉刀、平凿刀与内斜面半圆凿刀修整，慢慢做出琴身的线条与比例。“如果问我意见，我会觉得用机器来制作其实会更精准。”不过他也说到，虽然可以完成将近80至85%的小提琴制作，但结尾的10至15%的工序，包括为小提琴上色仍需要依靠人手制作。“小提琴是一个讲求视觉、听觉的享受，所以外型呈现上也非常重要。”他打趣说道，过往制琴家在制作琴的时候，何不也是把“削木”的工作交给徒弟去做呢？“在那个年代徒弟就是扮演机器的角色啊！”
为什么义大利琴会闻名世界？
意大利制琴业闻名全世界，绝大部份的名家手工小提琴，均来自意大利北部的克里蒙纳（Cremona），该地于十六到十八世纪时期，出现三大制琴家族：阿玛蒂（Amarti）、瓜奈里（Guarneri）与史特拉底瓦里（Stradivali）他们在制琴技术上，无论是乐器的演奏音色、所呈现的音响效果，抑或教人爱不释手的造型，都达到后人无法超越的巅峰状态，让十八世纪以后的制琴师只能效法，而不是追求超越前人工艺的目标。王祺伟认为，这是一个耳濡目染的陶埙，因为克里蒙纳城内有许多教堂、宫殿及尖塔，街坊巷道仍保有传统的个人制琴工作室。“再加上每天走在街上都能听到清脆的教堂钟声，潜移默化下也培养了音乐气质。”而创立于1938年的克里蒙纳国际制琴学院则是国际公认的制琴名校，院内对于提琴各个部份的原料、材质或是弓的素材等方面都有非常精细的考究，更标榜著意大利传统制琴技术与风格。
王祺伟分享，意大利制琴业之所以能够蓬勃发展也是有一段渊源。约莫在500年前，义大利北方发生瘟疫和战争造成大量人口的死亡，当地有名的提琴师傅，只有尼可罗一人幸存。后来他招收学徒，让精湛的工艺技术流传后世，许多学徒也成为重量级提琴制作大师。尼可罗的作品精致优雅、音色明亮甜美；为了使声音更加宏亮，他将小提琴的琴身长度加长，和现在的小提琴尺寸非常相近，因此尼可罗被认为是固定提琴尺寸的关键人物，也让义大利琴流芳百世。
