今年4月，台湾雕塑艺术家洪易的作品出现在美国旧金山市政中心广场上，成为第一位在此展出的台湾艺术家。10多座样子、名称都讨喜的雕塑作品，犹如展开一场动物嘉年华会。
洪易擅长以动物为主题，充满童趣、色彩亮丽的作品，向来是人潮里的吸睛点。今年4月，他动员数十位员工、带著4大箱货柜、近40件大型雕塑前往美国旧金山举办个展，成为第一位踏上旧金山市政中心展出的台湾艺术家。继2013年前进日本雕刻之森美术馆后，这是洪易艺术生涯中规模最大的海外个展。
洪易踏上艺术之路十多年来，作品已深入台湾各个角落，2009年仁爱圆环富邦企业大楼外墙的“微笑猫”、2014年桃园地景艺术节上的“奔跑兔”、“大旺狗”、“爱心蜗牛”与今年年初在新光三越百货的“羊年艺术雕塑展”，都是他的创作。
没有曲高和寡的创作技法、不说艰涩难懂的美学理论，洪易创作缤纷的可爱风格，每次展出都吸引大批民众抢著合影留念。“希望每样缤纷美丽的作品，都能让人观赏后，心里也留下正面的能量。”洪易说。
当9家店的老板失业后
台中乌日长大的洪易，比起同辈小孩多出丁点艺术天赋，洪易国小时不但进入美术班就读，更常是班上设计教室壁报的不二人选。儿时的绘画经验，更促成他后来报考明道中学美工科。一度萌生成为艺术家的念头，甚至让他提前入伍，为的是退伍身分能够为报考艺术科系加分增加上榜机会。
然而，走上艺术之路的梦想没有如愿，他几经考量，在最后一刻选择放弃，成为水床销售业务员、室内设计人员，甚至跑到建筑工地做监工。1990年代泡沫餐饮当红时，洪易又转行开泡沫红茶店，以每年一家新店的速度经营；极盛时期，他是9家餐饮店的老板。工作看似离艺术越来越远，但店里装潢都是他为了满足创作欲下的画作。“里头涂满颜色、各种图画，很疯狂！”
后来他与两位艺术家朋友筹资新台币100万元（约12万令吉），在台中国立美术馆旁，开设一家“X世代台湾私立美术馆”，展出自己和朋友的作品。9个月时间，画廊只办了3场展览，“结束后，钱也烧光了。”洪易说。艺术梦难圆，投入10年的餐饮事业，也在此时因经营不善结束。站在人生谷底的他，选择回到创作，让生命重新开始。
30岁重拾艺术之路
2000年，在文建会辅导下，台中火车站后方的铁道艺术村20号仓库征选驻村艺术家，洪易在朋友的建议下尝试递件，竟幸运入选。如今再看这段过去，他云淡风轻地说，“或许是老天在告诉我，艺术创作才是我本来的位置。”
2004年铁道艺术村驻村合约到期后，他租下朴子火车站一处仓库作为工作室，此时洪易也开始挑战难度更高、成本高昂的立体雕塑。
洪易表示，平面创作成本顶多数千元，但立体雕塑除因创作媒材不同，必须委请工厂开模制作，更增加费用。因此，不是所有创作者都有能力、成本投入。一如年轻时的冒险与豪气，为打破创作的框架，洪易从便宜的黏土开始，进而挑战不銹钢、钢板等材质。“没办法，我就喜欢给自己出难题。”
自2004年后，洪易的作品大量出现立体雕刻，而此时他开始与企业合作展出的模式，促使他在随后2年逐渐摆脱创作初期的生涩，奠定风格。尽管比起其他艺术家，洪易的创作路走的崎岖曲折，却始终未悖离热爱艺术的初衷。他不后悔30岁才走上艺术创作的决定，“若没有前10年在社会的打滚历练，绝不会有后来的创作能量。”
登上国际舞台后，洪易心中还有一个梦。近年来，他在创作之外，经常在台湾寻觅空间地点，希望打造出“洪易园区”，将创作多年累积的作品，一次过展现。“有了园区，作品不会在散落各地，民众就能一次观赏我的创作。”犹如高挂在工作室一幅幅纪录创作轨迹的画作，这回不用画笔，洪易已在脑海中，替未来画下缤纷美丽的艺术蓝图。
