“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算。”《哪吒2》里对自我命运主宰的金句，原本听起来振奋人心，只是哪吒脚踩风火轮冲出银幕时，或许没想过自己会卷入一场跨国票价的争议，让这句话多了反讽的嚣张。
近期，这部火爆中国的现象级大片终于要在大马上映，原以为这能满足许多观众的期盼，没想到这个割肉还母、拆骨还父的叛逆少年，如今成了票房战场上的筹码——引进电影的新加坡片商要求大马电影院，所有票券不得打折，连儿童、学生及乐龄人士都必须用相同的价格，以换取一张观影的通行证。
当文化产品变成精密的算术题，引发了商业伦理的质疑，究竟有错吗？
当然没错。本质上这就是商业行为，片商想要赚钱天经地义，院线也只能默默遵循。要不要买票进场，都是个人选择，只要没有强迫消费的行为，一切都回归到资本市场的自由权限。
只是，这种策略看起来能提升票房数字，却忽视观众的多样性和权益。商业操作若脱离了对观众的尊重，不仅会引发反感，甚至损害电影长期建立的口碑。
毕竟电影院向来是个贩卖梦想的地方——学生证能换一杯奶茶钱的优惠，老人票藏著对岁月的体贴，儿童座可让家长可以趁机享受天伦之乐，这些不起眼的让步，像是一间放映厅留给现实世界的缝隙，让不同消费能力的人都能共享一场梦幻之旅。
片商的逻辑不难理解，可能是版权费太高，也不排除是受到中方片商的指示，所以希望靠原价售票能拉高单厅收益，让全球票房数字更耀眼。只是这就像要求所有食客进餐厅都得点满汉全席，却忘了有些人只想买一碗阳春面的从容。
好比哪吒父亲李靖的七宝玲珑塔，强势地将所有缝隙镇压得密不透风，看似赢得全面，但少了人情世故的弹性，没有感情的温润，道理再对都观感不佳。
我相信中国观众对哪吒的偏爱，从来不只是因为特效。这个反叛挣扎、最终肉身成圣的少年，暗合某种集体心理的投射。但当片商将这份情感包装成“全球票房攻顶”的战旗时，神话里的混天绫，突然变成了捆绑市场的麻绳。
我总觉得，民族主义像一颗太烫的糖。适度含在嘴里能提神，但若硬要把它熔成糖浆，浇在每部出海的作品上，最后黏住的恐怕是自己的脚步。
就像《战狼2》的爱国热血、《流浪地球》的末日史诗，确实让世界看见中国电影的锋芒，但真正的文化影响力，从来不是靠票房计分板上的数字累积，而是当灯暗后，那些留在观众细胞里的感动。
文化影响力
若这次维持票价的动机，是为了让《哪吒2》的全球票房继续攀升，从而想让大马院线定价变成中国民族主义的啦啦队，那就像极了哪吒初登场时的模样——急著证明自己，却差点烧毁了整座陈塘关。
其实，哪吒最动人的时刻，从来不是他大闹东海或对抗天劫，而是削骨还父后，以一缕魂魄飘荡人间的模样。那是一种没有疆界的脆弱，却也正因这份脆弱，让太乙真人愿意用莲花为他重塑肉身。
或许中国电影也该学会这种“留白”的勇气——允许票价打折，甚至允许某些市场的票房不如预期，只为了让哪吒在异国的银幕上，被不同肤色的观众用不同的价格接住。
文化不是攻城掠地的火尖枪，而是风雨里互相撑伞的温柔。
尤其大马华人对《哪吒2》的热情，源于对中华文化的深厚感情。他们希望通过观影，找到情感的共鸣，获得精神上的鼓舞。如果商业策略过于功利，反而可能割裂这种情感连接，削弱电影的影响力。
这是电影发行方在平衡商业利益与观众权益中，应该考虑的双赢。毕竟，电影的魅力在于触动人心，而非冰冷的数字。
超斜杠青年，乐观豁达，臣服天命，悠游穿梭在时评、影评、乐评、旅游等的世界，用卑微的心经历人生。著有《在生活，藏一座雪山》。
