从流行音乐到影视剧再到时装与美妆潮流，韩流不仅是一种简单的追风、随波逐流，更是文化生活方式的全面“侵袭”，并且从亚洲扩散至全球。韩国究竟是如何用流行文化征服了世界？
爱用旅行文化定义每一季香奈儿度假（Chanel Cruise）系列的卡拉格菲尔（Karl Lagerfeld），今年5月带著2016早春系列和他钟爱的香奈儿众女郎去到了韩国首尔办秀，而且还在此次系列中融入了不少韩国传统文化特色，如粉嫩糖果色、盘髻、韩服等元素。
这无疑让一众触觉敏感的媒体人和文化人嗅到了新的流行信号：韩国流行文化的影响力已经大到连老佛爷都不能忽视，也要带著香奈儿来赶这趟风潮。
确实如此，从2012年的神曲《江南style》，到2013年的电视剧《来自星星的你》及如今的香奈儿早春大秀，“韩流”不再仅是局限于青少年间的流行文化，让心智成熟的成年人鄙视，也不再是局限于东南亚流传，让高大上的欧美派轻视。“韩流”俨然已是一种被普遍接受的文化，影响著从青少年到老人，从东南亚到西方世界，从街头文化到时尚奢侈领域。
从时尚品牌No.21推出了“首尔”T恤；Adidas推出AdidasZXFlux首尔限量版球鞋；迪奥（Dior）为庆祝6月在首尔开幕的专卖店而推出的限量版LadyDior手包和饰品；就连《复仇者联盟2》（Avengers:Age of Ultron）都在片中向世人展示首尔的风情。这不禁让人发问，韩国是如何用流行文化征服了世界。
韩国的活力来自于“韩流”，包含K-Pop韩国流行音乐、K-Drama韩国电视剧、K-Beauty韩式美容、K-Style韩国时尚和K-Food韩式美食等多种文化形式。大部分的文化形式都需要由“人”作为载体进行表现，极具人气的韩流明星们便为世界消费韩国流行文化提供了强大的力量。韩国各产业内人士均毫不避讳地表示，不管是代言还是植入，利用韩流明星是最好的营销方式，因为韩流明星对消费市场有著巨大的号召力。
造星工厂 秀场常客
作为“韩流”支柱，韩国流行音乐，歌谣，是造星实力最强的梦工厂，最早、最广泛地影响著世界。它于上世纪90年代兴起，长刘海、大中分、上弯细眉、宽腿垮裤便已在那时的中国青少年间掀起了热潮。2008年，东方神起以单曲《PurpleLine》成为首个登上日本ORICON公信榜周榜第一的外国艺人，成功将韩国歌谣打入同类性高且排外的日本市场。
这次香奈儿早春大秀到场的韩国明星中也多以歌谣偶像为主，时装周前排常客、令世界都追捧的时尚Icon—BigBang队长权志龙（G-Dragon），还有不输气势的2NE1队长CL、早前便受老佛爷青睐的SuperJunior成员崔始源、少女时代的林允儿及f(x)成员Krystal。Krystal和姐姐Jessica（前少女时代成员），就像韩版的奥尔森姐妹，穿著打扮、代言产品都能引起追捧效仿，还创立自己的时尚品牌。韩国知名时尚频道OnStyle就曾为姐妹俩开设过名为《Jessica&Krystal》的真人秀节目，不遗馀力地从台前幕后挖掘这对郑氏姐妹花的时尚号召力。
韩剧+人气综艺 打造全民偶像
以细腻剧情、文化共鸣感牢牢抓住亚洲市场的韩剧，作为“韩流”的又一主要推动力，则带来了巨大的经济效益。每年高产量和剧中演员的人气及影响力，并不亚于歌谣偶像们，如亮相于香奈儿秀场的朴信惠、李钟硕、韩艺瑟。
2002年一部《冬季恋歌》让日本大妈们被裴勇俊般韩式花美男洗了脑，大批赴韩，成为韩国旅游业的消费主力军。《花样男子》、《城市猎人》、《继承者们》捧红了长腿欧巴李敏镐，也让韩剧的主要受众群从日本转向中国，成为新一代旅游消费主体。韩剧巅峰也并没有停留在金秀贤和全智贤的《来自星星的你》，2014年由朴信惠和李钟硕主演的《匹诺曹》（Pinocchio），以每集28万美元（约112万令吉）的价格向中国视频网站出售版权，成为了在中国单集售价最高的韩剧。由朴信惠本人代言的梦妆，在剧中所打造的淡雅妆容等都引发了追捧。
韩国风尚大奖SIA，曾在2013年将年度十大风尚大奖之一颁给一位穿著打扮毫不时尚的制片人—罗英锡，他便是《两天一夜》、《花样系列》和《三时三餐》等人气综艺的制片人，被誉为韩国综艺的“点金圣手”。这些更新快、创意足、内容丰满、笑点多和竭尽全力消费韩流明星的韩国综艺，人们当然愿意买单。也难怪打开中国视频网站，排行靠前的《奔跑吧兄弟》、《爸爸回来了》、《花样姐姐》、《我是歌手》等一溜热播综艺节目，无一不是拷贝自韩国，足可见韩国综艺在韩流输出中占据著强大影响力。就像之前KBS电视剧《制作人》，更是将韩剧和韩国综艺两个强大韩流传播体合2为1，以罗制片人为原型讲述KBS综艺制片人的故事。片中各路偶像、明星、综艺咖都会露脸客串，引发粉丝狂潮。片中为孔孝振赞助饰品的J.ESTINA品牌已经打出了同款广告，而本人代言的彩妆CLIO也已在剧中露面。
多方投入资源 环球性韩酷诞生
有了韩流明星的引领和护航，“韩流”的影响力最终要落到经济实体上，才算得上以“软实力”带动国力，这离不开韩国文化中“快”的特征。韩国人对创新有著近乎狂热的赤诚，不论是上面提到的韩国歌谣、韩剧、韩国综艺，还是借明星展现的服饰、护肤美容产品、食物、电子产品等，推陈出新的速度都极快。产品的快速更新更容易刺激消费者求新求变的购物心理，形成二次购买或者再购买的消费行为，或适应更多不同需求的消费者，挖掘潜在市场。
韩版《L'Officiel》时装编辑Seohyun Cho表示，“我们非常清楚地认识到这样一个事实：韩国是一个巨大的时尚消费市场，因为它不仅包括韩国，还涵盖了背后的中国和日本”。她认为，许多品牌表现出对韩国及韩国流行文化的热爱是虚假的，他们是想通过这种“热爱”最终回归到广阔的中国市场。引领亚洲风潮的韩国似乎在东西方时尚文化中做了一个翻译器的工作—将韩国人更容易接受的西方文化，融合带有儒家思想的韩国本土文化后，再以韩流的方式传达给中国市场。这种“翻译”功能，令韩国流行文化不管是在亚洲巩固主导地位，还是继续西扩，都能起到事半功倍的效果。
“韩流”的全球大爆炸不是偶然，也不是东风西渐的文化传播现象。韩国作家洪又妮在《韩酷的诞生：一个国家是怎样通过流行文化征服了世界》一书中提到，韩国文化部设立10亿美元（约40亿令吉）的投资基金用于文化项目，并做了严密周详的50年发展计划。如果所有事情都丢给企业和市场而政府毫不介入的话，按上面提到的原因，韩流仍会流行，但是以一种无组织的形式出现，绝不会产生如今天般令人无法忽视的国际影响力。
完整大韩时尚
未来的韩流会以更多元、更深层的形式和角度向外输出，毕竟还有许多韩国本土化流行还未在输出过程中向人们展示出全部面貌。如果综合这些，未来的韩流或许能摘掉“浮躁”的帽子，毕竟“民族的才是世界的”这句话没错。以韩国时尚为例，树立如Wooyoungmi、Juun.J有国际影响力的设计师，以Kimseoryong、PushButton、LowClassic、Leigh等韩国设计师品牌形成有完整风格体系的韩国时尚文化，而不是那些在中国购物网站上卖得热火朝天的“韩国风”，这般“韩流”才将细水长流。
