看完电影《南京照相馆》，心中久久难以平静。它不是一部讲述英雄的史诗，而是一部直面普通人苦难的电影。影片没有走宏大叙事的道路，而是选择了“照相馆”这一小小空间，透过几位普通人的命运，呈现了南京大屠杀的残酷与血泪。
这种“小切口、大历史”的叙事方式，反而让战争的残暴更加触目惊心。照相馆原本是留影、定格记忆的地方，却在战乱中成为苦难与死亡的见证。透过镜头，我们看见了无数被历史淹没的平民，他们没有所谓伟大的抗争事迹，却以自己的恐惧、无助与死亡构成了那段历史最真实的底色。
影片让我不断追问：如果换作是我，能否做得更好？然而答案却令人沮丧。在生死关头，个体几乎没有选择的馀地。宏观层面的腐朽与侵略者的暴行，早已超越个人所能掌控。那股无力感，不仅笼罩著银幕上的普通人，也压在了观众心头。
尤其是电影里那个“汉奸”形象，更让我陷入思考。传统印象中，汉奸是贪生怕死、无恶不作的代名词。但影片提醒我们，现实或许并非如此简单。人都有求生的本能，但怎样的“活”才算是真正的活著？如果生存意味著彻底丧失尊严，那活著本身也许失去了意义。死亡，在某种情况下，反而可能是守住生命最后的底线。
《南京照相馆》让我更理解文学与电影为何常常采用“小人物视角”。它并不是削弱历史的厚重，恰恰相反，小人物让历史更加具体、鲜活，也更加震撼。历史的残酷不仅需要被铭记，更提醒我们今天去思考：面对生存与尊严的抉择，我们是否有勇气守住最基本的人性？
