华乐的发展，在大马已有相当悠久的历史，不少华乐工作者，已在不同的岗位上燃起了薪火，为华乐传承的发展而努力。身为本地华乐的前辈，黄鸿昌最希望能做到的就是，人们提到华乐、提到自己的传统文化会自然而然地感到骄傲和自豪。
专艺艺术中心秉承著发扬中华文化的重大使命，三十馀年馀来积极的努力耕耘，一路走来扮演著发扬文化及华乐推手的角色。中心掌舵人黄鸿昌披露，该中心成立于1988年，至今已28年了。他感概，人们对爵士、摇滚等西方音乐分类耳熟能详，却说不出华乐的风格特色；家长给孩子报的兴趣班多是钢琴、小提琴或吉他，学习华乐乐器的人反倒成为少数。
“华乐不应该成为一个小圈子自娱自乐的东西。”对于这样的现状，黄鸿昌感到忧虑，“这些年我一直努力推广，希望能够让人们重新认识华乐。”他指，大马的音乐中心以西洋乐器居多，华乐占少数，一般以业馀乐团或演奏团的形式为教学。
“认识华乐的孩子不多，若就读的学校并无华乐团，孩子对华乐的概念一般就停留在商场中看到的商演华乐团。”“其实大多家长对华乐的印象也是仅此而已。”垂下眼帘，黄鸿昌显得有些无奈。
“最苦的不是没人知道你，而是没人明白你。”黄鸿昌现今只能努力做好华乐教育，希望可以借助教育的力量，培养出更懂华乐的下一代。“虽然华乐与西洋乐相比，前者的路比较难走，我经常告诉学生，身为华人要有使命感，无论华乐道路多么艰难，都要走下去。”让华乐普及真的不是那么难。用黄鸿昌的话来说，传承，就是要让人喜欢。
诉说华族的故事
“华乐与华人的传统音乐、华族历史以及文化背景有著密不可分的关系。华乐奏出的，是一种属于我们民族性的音乐。”黄鸿昌形容，听华乐就好比听著华族的故事，这是华乐独有的特质，也是让它与众不同的原因。华乐是否能走向国际化，黄鸿昌相信这是必然的发展。“华乐的发展空间还是很大的。西洋乐已经有了超过五百年的历史，而华乐才面向国际才三十馀年，还有待发掘。加上西乐现在正渐渐进入瓶颈期，他们也已经在东方音乐里寻找新鲜的声音。”他认为，这样的局面一样有助于华乐的发展。
黄鸿昌也是学生眼中的严师。他笑称，如果学生不勤力练习，他会严厉惩罚。“学习华乐，基本功一定要练得扎实，才能对技艺有所掌握，这就好比盖房子时，地基必须打好。至于指导华乐则必须达到系统化，循序渐进地从启蒙开始，再到初级、中级、高级等，一步一步掌握。”他强调，学生上台演出或出外比赛，等于代表老师出场，成绩如何，身为老师也有责任，学生得奖代表著老师的教导出现成果，以及学生的努力。
