回首来时路，白沙罗表演艺术中心（DPAC）艺术总监黄志雄以“Do it！做，就对了。只要不自我设限，任何事都有可能”,概括他在舞蹈艺术领域多年来努力的成果。正如他所说：“不管你干什么、哪一行，一定要真心地去喜欢你做的事。努力过，失败也心甘情愿。”
人生有梦最美，然而筑梦必须踏实。2005年，黄志雄以“一级荣誉艺术学士”毕业于香港演艺学院现代舞系；同年，他加入台湾云门舞集担任专业舞者。2013年毕业于台湾国立台北艺术大学舞蹈创作研究所。在外打滚多年，黄志雄终于返马发展，“咀嚼”过去所学，期许为本地舞蹈界培育新血。
在第9届及第11届BOH Cameronian Arts Awards中，黄志雄获颁年度舞者奖项，获奖作品有JS舞蹈剧场《Fragile》（2011），以及Niche Design和平台计划合作的《双重刺点》（2013）。
2014年至今，黄志雄先后获邀远赴澳洲、台湾和印度任客席编舞者、表演者和导师。
2014年，黄志雄接下白沙罗表演艺术中心艺术总监一职，原以为可以边跳舞，边做行政工作，后来发现难有成效，只能在鱼与熊掌间作出抉择。为了专注于DPAC的行政与拓展工作，他从舞台暂时退下，把阔宽的舞台留给年轻人去挥洒。
“过去是用脚做事，后来就是用手做事，这是一个截然不同的生活。”从一个与舞蹈为伍的表演艺术工作者，变成每日浸泡在策划与报告等项目中的行政人员，改变不可谓不大。
中心是新的，一切都是全新的开始，在没有前人可以谘询的情况下，该如何经营表演艺术中心，是他目前最大的功课。虽然如此，黄志雄还是做了诸多尝试。DPAC年度重头戏DPAC艺术节及d'MOTION国际舞蹈节在他细心策划下，获得不俗回响。
今年，DPAC艺术节步入第二届，黄志雄邀请了国内外不同媒介的艺术工作者参与。届时，他将与德国籍编舞家BenJ.Riepe同台交锋，发表新作《双·舞作》。
2005年至2009年在台湾云门舞集当舞者的日子，黄志雄记忆犹新。“与团员一起排练、旅行、生活，大小事都在一起，感情深厚就像家人一样，真的是很特别的经验。”
在当时，他参与了《行草三部曲》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《白》、《风影》、《花语》等作品。除了学习舞蹈外，也学习舞蹈以外的东西。
“云门创办人林怀民老师说过：‘舞蹈不是用来懂的，要静心去感受。’因此，云门舞集每位舞者都要接受非常严格的芭蕾舞、现代舞训练；武术、静坐、太极导引，甚至书法都在他们的学习范围。”
黄志雄从不相信天分，“努力与热情就可以带你走到很远的地方”，这在他身上或许有了很好的展现。
黄志雄编舞首重“量身设舞”，他对每一位舞者的长处、个性、表演能力都非常清楚，往往剧本一出炉，大家就知道谁跳哪个部分。“舞者跳得开心，就能发挥最大的潜能。”
“表演艺术、或是任何现场的演出之所以迷人，就是因为每一次体验都无法复制。舞台上表演的是活人，因此表演也是活的，你绝不会看到两场完全一样的表演。”
“把自己当观众”是黄志雄编舞的根本态度，编导每一个舞步，都要先过自己这关。“感动自己，才有机会感动观众。”黄志雄一语道尽他的创作观点。2013年，黄志雄受委托于马来西亚舞蹈学院DanceSpace编导《天鹅湖》经典芭蕾舞剧，赢得不错的回响。
黄志雄若不是在编舞，就是在教舞。对文化艺术，他一直坚守教育岗位。2000年至2002年，黄志雄在马来西亚中学舞蹈社担任现代舞导师，也曾在本地石头舞团舞蹈教室、马来西亚舞蹈青年舞团现代舞，以及马来西亚LaparLab等舞团担任导师。
在黄志雄的指导下，他所成立的DPAC舞团在马来西亚舞蹈节（My Dance Festival）发表《G for Girls》、Tari Festival发表创作《独·舞》等等作品。黄志雄坦承，接下DPAC表演中心艺术总监一职，开拓了他的视野，也让他有机会与各国的表演艺术工作者交流及合作，是他舞蹈生涯的一个转捩点。
“舞蹈不分语言，大家都是表演艺术工作者，应该有更多交流及一起工作的机会。”黄志雄认为，本地舞者应该具有开放的态度，没有不能做的。“本地舞者应该通过舞蹈，大胆表达自己的想法及创意。”
