张竣文：艺术+科学=哲学

在这个AI变革的时代浪潮中，人类社会正经历著一场深刻的思想变革，这一变革触及了社会纽带、经济布局、政治结构、教育体系、生活形态及理念论的三个层次，分别对应主意识世界、理念世界和感觉世界。

自18世纪工业革命以来，历史学家称这个时代为“蒸汽时代”，人类科技的迅猛进步社会价值观念的演变，可能引起新旧思想的冲突，导致社会心理的不稳定。我们既要应对科技革新带来的重大飞跃，既要警惕可能出现导致社会心理的不稳定。

人的历史不断的证明，阻碍现代化进程的两大障碍是封闭隔阂与僵化停滞，使我们在追求幸福的过程中停滞不前。在14至16世纪，欧洲见证了一场深刻的思想与文化艺术变革，人类文明正迎来一场翻天覆地的变革。

在探寻幸福的征途中，回顾古希腊的辉煌岁月，众多卓越的思想家和艺术家应运而生。赫拉克利特，这位思想巨匠，以其锐利的目光，简洁而透彻地指出，“万物恒变，无物永恒。”与此相呼应，中国的先哲老子，凭借其博大的智慧，提出了：“有生于无，难生于易。”穿越历史的时空隧道。人类历史追溯到2000年前，东西方的哲学思想相互映照，共同沉浸在探讨“自然界的诞生与运行”同样一个哲学深度的课题。

相比较历史上的任何时期。今天，量子科学的飞速进步为我们解读赫拉克利特和老子思想的根源揭示新的思考，这正是量子纠缠现象所带来的启示，这一在量子力学领域无限的艺术想像和奇异现象，是在两个或多个粒子以一种不可思议的方式相互交织，使得一个粒子的量子状态无法脱离其他粒子的状态而独立的存在，即便这些粒子相隔千里，对其中一个粒子的测量亦能瞬间牵动其他粒子的状态，宛如宇宙间无形的纽带，将一切紧密相连……人类对宇宙和谐一体的信念并坚信所有现象的，去形容均应归于科学进步的光环之下！

如此，我们便能奠定一个宏大的人类知识体系，它不仅包容了自然的奥秘，也囊括了社会的纷繁和人类自身的规律。这一体系应该同时由自然科学、社会科学和人文科学三大支柱共同支撑，构筑起人类对现实世界的解释。

近代西方哲学的发展轨迹，我们发现了一个显著的趋势，灵魂与肉体的联系逐渐演变成了精神与物质的基本对立，在这一哲学立场中，灵魂的地位被提升到了前所未有的高度，它被认为是区分人类与其他生物的关键特征。

在虚拟现实（VR）技术构建沉浸式三维互动空间以及增强现实（AR）技术将虚拟信息叠加于现实景象的背景下，一切与人有关的视觉物理现象都注定包含于其中，情绪感受必定要围绕著科学走一圈。这种对精神与物质关系的探讨，不仅深刻地改变了我们对自身本质的理解，有异于心理学认为的艺术和科学是两类完全相反的，艺术和科学极大地重塑了人类文化地，一个传统美学的伪命题“美”与“真”认知基础。

本体论追问

古典科学的探究之路，通常始于对事物本源的本体论追问，以追求对本质的深刻理解。在当代语境中，经典思维模式的价值与启示，用人类擅长的将视觉感知转化为流畅的直觉序列，是解释19世纪的克罗内克对可行性原则进行了的深刻阐述；其意是说，只有自然数是真实存在，其馀都只是人为做出的一些文字符号罢了！这一转换构成了艺术与科学交汇的核心领域。

早在文艺复兴时期，这一领域达到了巅峰，艺术与科学在这一时代并肩前行，消融了学科间的壁垒，科学实践需要“民主”的生活特质和对认识真理不断的怀疑！在那个时代，艺术几何透视学的空间运用显得尤为重要，经典科学借助图像技术与数字科学的运算，生动地反映世界的本来样貌。这样，我们就可以分化出认识论的两个层面学说；一是根据观察理论来理解再现世界，这种理解依据数字科学演算进行的，属于艺术学与自然科学去解释，比如，用点，线，面组成的立体方块，解释领域来自认识论的角度出发，运用概念和语言来探索和描述这样一个世界，艺术可以不断拓展语言发生与研究，将语言无法传达到的极限。

《圣经·旧约·创世记》第11章宣称，为了阻止人类的计划，上帝让人类说不同的语言，使人类相互之间不能沟通，计划因此失败，人类自此各散东西。如今，它涉及到有关人的基本问题和信念，冲击引发了暴力冲突的历史事件。

正如英国哲学家罗素指出，哲学如同架设在神学与科学之间的桥梁，其深邃的思维往往在语言的严密框架中展开。在面对现代人类社会的各种挑战，我们致力于在科学哲学的坚实基础上，构筑新的理论思想大厦。古希腊的毕达哥拉斯学派便抱持著这一理念，他们认为宇宙的真理可通过物体的比例、平方和直角三角形的完美体现获得证明。而科学哲学的研究宗旨对自然现象的事实问题时，将不可避免地把感受到结果落到身体之上，使用语言进行知识获取的途径，是对图像的实践生成的接果，并创造出体验世界的范畴。

在物理科学探索的旅途中，艺术成为了一种不可或缺的伙伴，它将原本抽像的现象转化为人们能够直观感知的形式。从对物质本质的初步探索，到通过艺术家的主观加工，使物理实验对像变得清晰可见，即便是那些肉眼难以捕捉的微观世界，经过艺术图形的组合和素描元素，将原本不确定“物理化”现象，如，热水冒白烟、CT显像、光的反射等。

在美术史领域，著名艺术史家潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）曾提出，解释对象是自然的题材称为前图像志描述，是艺术创作地图像学分析意义和内容。追问物理实验形成图像？分析图像的尺寸？色彩？形状？质感？光线？实际上可能只是人类大脑对现实世界进行地艺术化处理后的一种主观反映，将这种视觉信息转化为确凿的符号证据。