美国表演研究学者Philip Auslander在一篇文章中谈到流行音乐演场会的神圣性和俚俗性。演唱会可以看成是前现代宗教社会典仪的延续，偶像黄袍加身，万众注目，登台一呼，牵动千千万万人的心神灵魂。现代流行音乐演唱会跟弥撒，跟登基典礼在社会政治文化功能上是如此相像。但同时又如此不同，演唱会毕竟是属于大众俚俗的，它与大雅之堂的国家典仪，宗教圣典毕竟性质上有所不同。就Philip Auslander来说，这不同在于流行音乐演场会出现在mediatized society之后：被大众媒体穿透的现代消费社会，男神女神登台瞬间不可复制的此时此刻神圣性，已然被媒介社会里诸种大量复制的影像给消解。Philip Auslander舌战Peggy Phelan，两人争战不休的是关于performance（表演），这种社会美学实践的本体问题：到底在场的真实性，其神圣不可消解的文化灵光在科技媒体穿透时代该如何被理解？
心境洒脱的悟词
演唱会是Philip Auslander的重要实例，他用这种当代社会的美学典仪，来反驳Peggy Phelan。他说，偶像的灵光，在这科技媒体时代，与在场不在没有多大关联。在中国歌手许巍的演唱会中，我不停想到这场美国表演研究史上的重要论战。
的确，在这科技媒体宰制的时代，偶像的灵光跟科技如何媒介的技术有很大的关联。演唱会的主角是许巍。实际上，与其说是许巍，不如说是在舞台灯光音响效果下，台上弧形3D大屏幕上流转变化关于许巍的诸种影像。
演场会以新专辑的“空谷幽兰”起始，主打中国风。第一首歌用了很多古典诗词，选的都是像“踏破芒鞋风雨任平生”这样心境洒脱的悟词。许巍北方浪人沧桑的嗓音是标志，但是这声光秀的主角却是背后屏幕上泼洒逸出的山水画。远山淡景，谿山行旅，烟尘山岚里，有亭台楼阁，有荷花盛开，不羁的浪人变身漂泊的文士，豪情与淡泊实是同一种情怀，在千古南来北往的文士间潮起潮落。
盲流大众的话语权
其后，许巍民谣摇滚旧式曲风一首接一首唱出，年轻的迷惘，爱情的失落，家乡的呼唤，理想的幻灭和坚持。许巍的吟游诗人摇滚是新中国一整个失落世代最深沉而感性的呐喊。他们在他的沧桑里，一起回想家乡的夕阳，初恋情人的温度，大都会漂流的无奈。巨变中的中国，年轻如花绽开的生命，因为资本积累的无情逻辑，他们被迫离乡背井，以肉身换取美好生活的追寻，因漂流而无根，因无根而情感跌宕。屏幕上有火车在夕阳间奔驰的光影，有星夜奔波的流光幻影，有深沉黑夜路灯下的形单影只。旅行，流浪，家乡，美好生活，初恋，欲望，爱情，这一组定义现代游牧主体的语言，在屏幕上被光影具象地呈现出来了。
我一个局外人也看得兴味盎然。看到关于流浪，家乡，和对爱情悟道般的追求，老灵魂如我，也流下泪。其实，关于失落梦想的无尽追寻是那么普世的命题。许巍演唱会神圣与俚俗两位一体就在这里。他唱出了当代世界所有无根漂流青年人的无奈和坚强，以生命坚毅不摧的神圣动人，却也俗气地亲切，像是城中村里恒河沙数的浪迹青年拿起了吉他，在路口巷角向你唱起了他的心声。
许巍的成功大概在此。他是中国大工业时代的吟游诗人，超凡的气质让他如此小众，登台便是一个有天启能力的祭司，招唤著众多失落的青年灵魂;他也是千千万万随资本迁徙的盲流青年，土俗的如此大众，落魄的就像是那些将随城中村一起消失的无脸everyman，在月台上，在电动车上，在一个又一个起落的商场和建筑工地里，唱著一首又一首无奈的命运歌。
如果盲流大众有一点话语权，那便是在许巍的歌声及影像在大众媒介的声光流转间。许巍让我们看见中国北方汉子唱伤心的歌原来是如此迷人。
许巍唱起一首又一首关于理想的追寻，关于自由的渴求，关于爱情的幻灭，青春的叛逆，家乡的呼唤，唱到最后是中年的风雨任平生。
要叛逆，要自由，不用去欧美，不用去南美洲放逐自己。巨变中的中国，有那么多无奈的青春生命，被资本的摆布被迫离乡，因为漂流连爱情都变成奢求。
即便悲欣交集，即便踏破芒鞋风雨任平生，演唱会的高潮还是要到你回到神圣的场域去追逐彩虹。在许巍那里，那高蹈的理想是一朵蓝莲花，他的代表作。唱到蓝莲花，蓝色落英满天喷飞，我想起周梦蝶的诗句，寂寞的人坐著看花。坐断了寂寞，坐断了欲望，坐断了失落，“穿过幽暗的岁月……心中的自由的世界，如此的清澈高远，盛开著永不凋零。”
那晚在郑州的会展中心，我看见了我的蓝莲花盛开了。
