在平凡的住宅区里，隐藏著一方意想不到的艺术天地——Taksu Kuala Lumpur画廊。踏入其中，墙面上鲜明的色彩与丰富的画作映入眼帘，仿佛进入另一个世界。跟随《U玩食》的脚步，一起走进这座神秘的画廊，展开一场艺术探险吧！
TAKSU成立于1989年，是东南亚领先的当代艺术画廊与艺术顾问机构。三十馀年来，画廊致力于推动本地与国际艺术家的交流与发展，逐步成为区域当代艺术的重要平台。TAKSU将扶持新锐创作者视为己任，同时长期合作并推广广受赞誉的知名艺术家，呈现当代艺术的多元风貌。
目前，TAKSU在新加坡与马来西亚吉隆坡均设有分馆。吉隆坡分馆于1994年成立，坐落于距市中心仅十分钟车程的双层洋房，是当地最早专注于当代艺术的画廊之一。多年来，它致力于推广马来西亚新锐艺术家，并逐步成为藏家与艺术爱好者心中的重要艺术地标。
除了定期举办展览，TAKSU亦致力于推动区域艺术生态的发展。于吉隆坡设立的艺术驻地计划（TARP），为艺术家提供创作空间与交流平台，在此促进灵感交会与创意拓展。
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尚未踏入画廊，菲律宾艺术家Art Sanchez所创作的雕塑便已率先映入眼帘，仿佛为即将展开的艺术旅程揭开序幕。
踏入画廊，底层空间主要展出Marisa R Ng的作品，每一幅都细腻动人；拾级而上，可见 Fauzulyusri的作品。
楼上展区亦汇聚了W. Rajaie、Hannah Nazamil以及Nasrul Rokes的创作，让观者在同一场域中感受多层次的艺术魅力。
W. Rajaie以土壤为核心创作媒介，在作品中让其以“诗意的绽放”姿态呈现，既蕴含偶然与有机的特质，又于“共生”的过程中自然生成。
Hannah Nazamil 善于以色彩调度墨染的流动性，让不同液体与材质表面的碰撞与交织，生成出层层推挤与张力。她的创作常常呼应自然的有机形态，宛如显微视野下的生命片段，又似自然界的万花筒般瞬息万变。
Marisa R Ng 的创作风格偏向抽像表现主义，她认为纯粹的抽像源自内心深处的思想与情感。自2022年起，她以铝板为主要创作媒介，并将其视为人生关系、人类行为与社会系统的隐喻。
在创作过程中，她探索颜料、沥青、木染与松节油在非吸收性表面上的化学反应，并透过铝条施压以展现材质的肌理。其作品强调力量与动势的平衡、材料的凝合与空间的布局，最终呈现出层次丰富且充满张力的视觉效果。
今年七月，TAKSU 吉隆坡举办了Marisa R Ng 个展《Anandamide》，展览透过全新创作带领观众进入她的艺术世界。
展览名称取自天然神经递质 Anandamide，又称“幸福分子”，词源于梵文 ananda，意为“喜悦”或“幸福”，在情绪调节与身心疗愈中发挥重要作用。本次展览中，Marisa以硅胶颜料于铝板上展开实验性创作，探索材料在工业质感与艺术表现之间的转化潜能。对她而言，创作并非出于恐惧或迫切，而是源自自由与当下的存在感。正如多巴胺带来动力与愉悦，她的作品亦是一种“微型疗愈”——每一次挥洒，都是静默的释放与自我更新。
Taksu Kuala Lumpur 仅接受预约参观，若想前往，请务必提前与画廊约定参观时间。
【资讯栏】
TAKSU Kuala Lumpur
地址：17, Jalan Pawang, Kampung Datuk Keramat, 54000 Kuala Lumpur, Wilayah Persekutuan Kuala Lumpur
时间：周二至周六 10am-6pm（周日、周一、公共假期 休息）
联系方式： 03-4251 4396（需要提前预约）
