艺文活动，多就是好？
本地艺文活动有愈发蓬勃之势，却也因为重复性高、局限于同温层和相互支持等因素，让人有“疲于奔命”之感。艺文活动百花齐放，对提升城市艺术氛围固然起著正面作用，但也不得不正视缺乏受众、现实因素不利于开发参与者的窘境。
云手文创基金会去年发起“艺件事”文化艺术资助创作计划，支持本地艺术家迈出创作的第一步，基金会执行董事兼“艺件事”活动策划陈婵菁及基金会执行长庄立康认为，艺文活动增多，整体而言，好处肯定多于坏处，现阶段素质上的参差不齐是文化进步里必然的过程。
即便是科技化时代，文艺青年（简称“文青”）还是有一种与他人不同的优越感，一年下来，一场接一场的艺文活动，成了他们例常的聚会，熟悉的面孔在场地穿梭，相识的人互相寒暄，偶尔给对方介绍几个新朋友。活动虽表明开放门户，让大众参与，但来去还是差不多同一批人。另一方面，圈子没有扩大，办活动的人却有所增加，也就难免瓜分了群众。
庄立康不否认这一点，他指：“活动确实越来越多，所以重点成了艺文团队有没有致力于扩充受众。”同时是东方人文艺术馆执行总监的他以该馆的“美的种子”下乡活动为例，“艺术下乡的主旨并不是培养出更多艺术家，而是期待引发更多观众买票看展，让参与艺文活动成为一件自然的事。驻马台北经济文化办事处主办，云手策划与执行的‘哲学茶席’沙龙座谈自去年起固定举办，来听分享成了相关参与者的习惯，已经是生活的一部分。”
他指，艺文活动的定义本就很难被界定，“衣食住行都涵括在文化里，只要是集众的活动，就可被归类为文化艺术活动，音乐、戏剧、电影是一般的认知，但庙会也是其一。”东艺馆不时举办字画展和一系列相关课程，正是志在建立另一批属于艺文界的人群。“现在市面上确实有很多活动，小型咖啡馆、小艺文空间、戏剧剧团都在凝聚精致小众，这些人都是‘小豆芽’，将来成长了，就能形成一片森林。”他笑言：“观众被瓜分是正常现象，即使有竞争，也是良性的竞争，现时的这种‘热闹’是被支持、被鼓励的。”
然而，领域越是蓬勃，就越有可能出现滥竽充数的情况，质与量的挣扎，艺文活动同样逃不过。关于这一点，陈婵菁认为：“总要先有了量，才能让好的留存，才能在基本之上有所提升。虽说观众被瓜分是现实面，也有不少主办方是初出茅庐的年轻人，但我觉得这样的现象可以被鼓励，担心的反而是人们以为艺术是殿堂，不敢去触碰。”她补充：“越多人愿意碰这一块（艺文）越好，能把才华和他们所认识的新群众带进来。”
平台整合 资源不浪费
陈婵菁指，未有办活动经验者在活动办成之前，其实也无法判断能否成功，“有小部分人是萌生了一些点子，于是想要自己办起来，也有的是看了别人的活动，觉得自己可以做得更好。”她笑说：“这本身就是很好的推动力，问题在于缺少一个整合资源的平台，让一直在办活动的人可以改进和成长。大家各自搞活动，某程度上，会造成资源的浪费。”
针对这一点，庄立康举例：“所谓资源的结合，可以是和另一方的合作，比方说邦咯海岛节邀请《摄影玩家》总编辑张荣钦到岛上搞摄影展，同时，对方也把邦咯岛的美透过其他摄影展带出来。”他接著解释：“比方说，我有100令吉的预算，要如何选择参与哪个活动，换句话说，这钱要花在哪里？参与者的嗜好和喜欢的东西不尽相同，我认为‘磋商’在这个阶段是可行的，参与者为感兴趣的部分而来，并由此认识另一个原先较少接触的领域。”他补充：“9月份刚举行的卡卡市集就选在白沙罗表演艺术中心（DPAC）举办，是不同类型艺文领域合作的另一例子。”
“不亏钱”是责任感
拥有艺术管理及文化企业行政人员文学硕士（EMA）资格，庄立康直言：“最终还是回到供需法则，市场会给你打分数，要搞清楚推广活动的导向，如果做得不好，终究会被淘汰。”陈婵菁则认为：“以新生代纷纷投身办活动来说，我觉得即兴而为也可以有所延续，随性有随性的好，就算是一时兴起，也能找到后续力量。好的活动，不是非得对整个艺文市场有帮助，也可以对个人策展意义不大，但对整个团队而言，必须有一定的意义。活动的成败，取决于整个制作团队是否有所学习和提升。如果只办一次就解散，那已经集结起来的团队要怎么办？”
推广活动不能以金钱利益挂帅，但也不能视金钱如猛兽，陈婵菁是紫藤集团共同创办人兼总经理，作为企业人，她不怕直言：“肯定还是要赚钱，如此一来，才能鼓励其他人也投身其中。说得准确一点，不是赚不赚钱的问题，而是要有实质的回馈，才能有运作的经费，某程度上，是一种责任，总不能让一整个团队的人无偿付出。”
陈婵菁有感，相比以往，现时的群众已化被动为主动，“现在有很多平台和管道能获取资讯，有一部分人已经懂得主动去寻找有趣好玩、感兴趣的活动来参与。”庄立康接著指，“艺文活动越来越多，好处多于坏处。大马的艺文氛围比台湾落后2、30年，台湾各地区的活动时间表都排得满满的，但也因为落后，我们有很多学习的对象，本地的艺文人也很努力在相互学习，互相帮助，整体氛围相当不错。”
错开活动时间，有助于减轻观众被瓜分的窘境？
陈：确实会有某些月份特别“热闹”，比方说学校假期，但刻意协商再错开时间并不实际，毕竟文化艺术的范畴太广，加上影响出席率的还包括工作日、交通等现实因素。先不说其他州属的人要到首都来参与活动有难度，居住在巴生谷的人出门也未必方便。另外，本地还有不少人星期六需要上班。所以与其错开时间，不如尝试结合，比方说摄影和舞蹈，一个静态、一个动态，没有冲突。不久前有个画展与爵士钢琴演奏家郑泽相合作，去看画的女士在现场听到爵士乐表示很感动，说那是她平常没有机会接触到的东西，想不到艺术能有这样的结合。
开发二线城市的观众，有助于开发受众？
陈：要到乡镇搞活动，必须从情感出发，若能融入祖辈的回忆，当地人会更珍惜。当然，也有外来者入驻办活动的例子，就像立康在邦咯岛搞海岛节，但前提是这样的进驻没有侵略的意图，而是以唤醒当地人对土地的热爱为出发，并且最终活动是回馈给当地人，乃至让当地人接手去壮大，这样才有机会完成。
办活动的门槛变低，会否拉低本地艺文活动的素质？
庄：年轻人看见办艺文活动的可能性，勇敢投入其中，一开始可能因经验欠缺而有所不足，但现时的百花齐放会影响更多人对这个领域的向往，几年以后，就能遍地开花。至于素质，群众的品味会成长，参与的活动多了、看得多了，自然而然就会追求更高的档次和素质，群众的要求提高，艺术家自然也会更积极，想做得更好，反之，艺术家过于安逸，难有进步。
点滴资助 推动前进
“艺件事”是云手文创基金会去年发起的文化艺术资助创作计划，开放让18至35岁的本地青年参与，去年收获八十多份征件，今年则突破百份，参与者涵盖三大民族，原本开放10个名额，但两年皆选出13份与文化艺术相关的创作企划，除了资助3000到1万令吉不等的资金，也提供众筹、技术辅导和导师咨询。
活动策划陈婵菁指：“一直以来，紫藤接到很多来函，要求赞助，但紫藤本身资源还不足，几乎没有用现金支援过团体，我们很清楚文化和艺术单位需要赞助，但能做到的不外是赞助饭盒或是提供茶产品让他们售卖。”她续称，背景和人缘佳，或是点子好的单位或许能顺利找到资金，但很大一部分没法办到，“与其他们到处找，不如我从一开始就协助，若你已有很好的计划，不会因为缺乏什么而一早放弃，如果你始终过不了这一关，那还不如趁早打消念头。”
透过基金会设立资助平台，主要是考虑到资金和资源再多，若没有系统性地发放，再多也不够应付。“平时艺术家要求赞助，若企业刚好有一笔预算在，成功的机率就大，但‘艺件事’它有征件时限，也就是说想要获得相关资金者必须提早构思和准备，在公平的情况下和他人竞争。”另外，她也提到，这项资助计划看重社会价值的连接大于艺术层面和个人抒发，今年担任评审之一的庄立康补充：“有参与者说他们需要的资金不多，只要3000令吉就足够，我们希望这样小小地推一把，他们就能做出点事来，发放的金额或许不高，但至少让对方觉得，事情是可行的，可以再努力一下。”
欲知详情可浏览inxo.org.my/inxo-arts-fund。
