纽约、伦敦、巴黎这样的大城市有许多独立电影院，香港不只是独立电影节办了10年之久，也有不少独立戏院，就连最靠近我们的岛国新加坡，看似沉闷、一板一眼，也有一家向岁月致敬的独立电影院The Projector。
电影院在英殖民时期被引进新加坡，当地许多地方都有所谓的“戏院”，但在城市的高速发展下，老戏院被拆除，或是被现代连锁电影院取代。The Projector位于上世纪20年代被称作“戏院之地”的美芝路（Beach Road），取代70年代开幕，在当地非常著名的黄金戏院（Golden Theatre）。
与其说是“取代”，用“转型”一词或许更为恰当。2014年，The Projector翻新拥有40年历史的黄金戏院时，该戏院已闲置了一段时候，The Projector的经营者是来自不同领域的专业人士，他们透过群众集资才顺利筹得经费，电影院的主权因而没有落入任何大财团或企业手中，能够保持独立和自主性。众筹进行期间，这项企划获得各界认同，引起了一定的讨论，让电影院未开幕已有话题性。
电影节推介冷门片
The Projector不以新鲜热辣的程度为选片标准，只要是好电影，就会被播映，让新加坡人有一个地方可以重温已从商业院线下映的电影，也让一些无法在主流电影原上映的片子有放映的空间，并不时举办电影节，推荐一些冷门的外国电影。不随市场起舞，The Projector服务小众的风格明确，电影放映之外，跳脱电影院的本位角色，开辟空间供剧场和音乐会使用，致力将它打造成让新加坡人能喘一口气的艺术空间。
值得一提的是，The Projector位于黄金大厦的五楼，三楼有另一家放映印度电影的老式戏院，靠南亚客工的捧场支持至今。新加坡是由官方主导都市规划与设计的岛国，黄金大厦和黄金戏院得以抵抗发展洪流，被保留下来，维持属於戏院的空间记忆之馀，找到新的价值，是非常不易也极为难得的事。
Nitehawk 观影与用餐同步
新加坡之外，任谁都不会否认美国纽约是新陈代谢极快的城市，电影产业蓬勃时，城市的各个角落有无数电影院林立，但很快地又因为其他娱乐形式的兴起而萎靡乃至消失。商业影片如是，艺术电影尤甚，但相关产业是否只能逐渐凋零？
事实并非如此，在年轻文化人口与创意阶级居住或流连的布鲁克林威廉斯堡（Williamburg），被称作地下戏院的独立电影院正张狂，近年有许多独立电影院与放映场开张，各自经营特色，开发新的观众群。
2011年开张的Nitehawk算是当地相当有特色的一家独立电影院，让观众在观影的同时享用美食，服务员会在电影中途悄悄地把观众的点餐送上，解决了“相聚的时间短，要看电影就吃不了饭”的两难。另外，它也是少数能贩卖酒精饮品的电影院，纽约市政府对酒精贩售有严格的管制，但经过相关人士的努力，条例渐渐开放。
Nitehawk电影院的创办人马修维拉格（Matthew Viragh）曾这么说过：“我觉得生活在纽约的人希望想要出门去，他们不想坐在狭窄的公寓里。他们愿意也渴望走出门，和一群人一块儿体验一些与众不同的东西。”时代变迁，新一代对许多事物的要求有所不同，但这不表示与时代不符就必须被淘汰，独立电影院无疑是逆时代而上的产业，但只要能持续保留特色，就能留住有个性也特别有热情的一群，和主流影院分庭抗礼。
