对台湾设计圈而言，音乐专辑的包装设计是很特别的存在，近几年甚至为当地的印刷设计革命带来重要的影响。2017年9月中至10月底，日本“可以住的艺廊”Nibunno举办“台湾CD设计展”，汇聚台湾5位重量级设计师：方序中、廖俊裕、颜伯骏、布雷克和聂永真的专辑设计作品，向人展示即便唱片销量下滑停滞，许多拥有崭新想法的设计却不断诞生。
策划展览的Nibunno团队是一群热爱设计的台湾人，他们认为，专辑的包装设计展示了台湾设计师的冒险心，以及印刷技术的无限可能，因此策划了这场展览。
相比这一场小而美的展览，台湾唱片公司“相信音乐”曾在2015年，当地红极一时的“玫瑰唱片”最后一家店熄灯前，打造了一场57日限定的特展“请进唱片行B'inside”，以“新形态唱片行”为主轴，让人们再次感受走进唱片行的美好，并喊出别让实体唱片消失的口号。
原来，专辑可以这样玩
这个时代的专辑封套不仅仅是光碟的外衣，专辑也不再局限于当初那个四四方方，左右掰开的塑胶盒子，它可以是各种形状，甚至可以不成形地零零散散。今年6月刚落幕的台湾第29届金曲奖共有6张专辑入围“最佳专辑装帧设计奖”，每一份作品都让人重新认识一张音乐专辑“可以有”的模样。
最终获奖的是拍谢少年的《兄弟没梦不应该》，设计师是小名叫“小子”的廖俊裕。以手工绘制多张海浪草稿，再以雕刻版加工手法制作铜膜，印制出凹凸质感，细腻与霸气兼具。另有法兰黛乐团的《为什么像个爱情故事，明明我看的是侦探小说》让人惊艳，强烈的故事性，让打开专辑的过程像是进入一场悬疑的推理，有场景片段、破碎的证据，专辑收录的10首歌就是10种寻找线索的方式。
台湾独立音乐乐团张三李四的第二张同名专辑则和第一张同名专辑一样，采用拼贴设计风格，用色鲜艳闪亮，包装用了一般用来保护水果免被挤压的泡棉，配上贴纸，颇具巧思。撇开音乐的部分，这些专辑的整体概念和装帧设计本身就具有收藏价值，视觉具有沟通性，足以为记录一个时代尽一点绵力。
