举办艺术展览或特展是每一个品牌热衷的事,不过展览要如何吸引时尚人的目光确实不是一件易事。因为每一年都会有不同的品牌相继举办展览,要在芸芸展览之中突出主题才是重点所在,所以近年来策展人也开始使用艺术的角度,把时尚服饰以艺术品般包装,再以不同的角度探索展览的奥妙。以2012年“夏帕瑞丽与普拉达:不可能的对话”(Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations)为例,该展览当时获得业界极大的回响,皆因这展览除了结合两代杰出设计师为卖点外,还有很多创新的展览方式展现在该展之中。

已故的艾莎夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)是20年代最杰出的时尚设计师之一,当初与缪西娅普拉达(Miuccia Prada)合作办展,是因为策展人认为两者都是两个时代最具代表性的人物,因此成就了合作机会。

跨时空对话

该展览展出艾莎夏帕瑞丽在1920年代晚期至1950年代早期,设计的90款服装和30款配件,以及普拉达从1980年代后期至2012年末的服装作品。其中,前者的设计作品已经快接近一世纪以前,更让展览更具看点,也是时尚界上史无前例的做法。更值得一提的是,虽然两位设计师是属于不同年代,但观展人却能透过她们的作品中,明显看出两者微妙的相同点。该展之所以成为佳话,当然就是播放两位设计师如何跨越时间与空间,上演一场“不可能的对话”。

《Pradasphere》是香港今年极为盛大与隆重的时尚展览之一。
《Pradasphere》是香港今年极为盛大与隆重的时尚展览之一。
珍品亮相香港

普拉达在多年来,曾经办过不少让时尚人为之惊讶的展览,所以几乎每一年品牌都会举办不同的艺术展,以示品牌对于艺术与时尚的厚爱。有鉴于此,由于“夏帕瑞丽与普拉达:不可能的对话”获得极大的成功后,今年终普拉达也将在香港举办盛大的艺术展。这场命名为“Pradasphere”的展览在今年5月于伦敦首次亮相,是一场探索品牌星际的独特展览,尽数了品牌在多个领域活动中的执著与追求。“Pradasphere”将在11月18日正式亮相香港中环4号渡码头顶层,届时将会特别搭建的结构内展出。展品内容包括从过去30年来的时尚系列中,所精心选出超过60套的完整衣装造型、鞋履、包包、面料和材质样品,以及鲜少对外展示的传承珍品,一次过满足拥趸的好奇心。

已故的亚历山大麦坤曾设计出不少令时尚人为之惊艳的作品。
已故的亚历山大麦坤曾设计出不少令时尚人为之惊艳的作品。
设计鬼才 野火续烧


另外一个同是被时尚人归类为史上最值得期待的展览,就是曾在2012年于纽约大都会博物馆(The Costume Institute)登场的“亚历山大麦坤:野性之美”(Alexander McQueen: Savage Beauty)展览。此展览在2012年初登场之时,曾创下纽约大都会博物馆开展以来的纪录,一共吸引了66万人次前去观展。

展览结束后,还曾有不少时尚人呼吁该馆重办展览,以让更多人以作品缅怀这位已故的时尚鬼才设计师。在千呼万唤之下,“亚历山大麦坤:野性之美”也终于决定再次举办回顾展,并且展览内容将回到亚历山大麦坤的家乡伦敦,于英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum,简称V&A)盛大举办。

设计佳话成重点

这场事隔3年后的回顾展,虽然是从纽约大都会博物馆原汁原味搬到伦敦,能否再创惊人纪录,光靠先前的展品可能不太足够,因为总得让看过该展的人再次踏入博物馆的念头。V&A博物馆官方表示,由于伦敦就像是亚历山大麦坤的老家,为了“迎接”这位设计师回来,亚历山大麦坤的好友兼灵感缪斯凯特摩丝(KateMoss)将会是展览文宣的重点。凯特摩丝曾在亚历山大麦坤2006年秋冬Windows of Culloden系列秀末压轴演出,于玻璃金字塔内透过高科技投影手法,宛如精灵般闪耀动人的竞艳演出获得热烈好评,而明年开展,也少不了这段设计的佳话,这就是其中与纽约大都会博物馆先前的回顾展不同之处。

此外,因地缘性的关系,伦敦V&A将会比纽约大都会博物馆的展览多出30套未曾展出的作品。例如在纽约展出时,因运输问题而无法送至纽约展馆的2009年秋冬手工羽毛裙装及2008年秋冬一袭红色的芭蕾舞衣,都会在展览中首次亮相。

另外亚历山大麦坤曾与菲利斯特莱斯(Philip Tracy)及尚恩丽尼(Shaun Leane)等设计师合作的作品,也将会在展示在来临的回顾展之中,让展览内容更加丰富且更具看头。

丧服不但对身份地位有需遵行的规定,就连用料和剪裁工艺也十分讲究与隆重。
丧服不但对身份地位有需遵行的规定,就连用料和剪裁工艺也十分讲究与隆重。
百年丧服 震撼主题


亚历山大麦坤明年才要开展,但作为时尚展览先驱的纽约大都会博物馆似乎也不甘示弱,在本月丢出震撼蛋,以19世纪丧服文化为探讨主题,于过去的11月4日开展“Death Becomes Her: A Century of Mourning Attire”。这类型的展览是前所未见的,该策展人或许是相中这其中鲜为人知的一面,因而举办这类型的展览。

很多人认为提及死亡丧葬有触霉头的嫌疑,但反过来思考,1815年到1915年间,百年历史中的丧服设计,恰好代表著19世纪到20世纪的社会文化变迁。该策展人哈洛尻德(Harold Koda)解释道,即使丧礼是一个气氛与士气非常低落的场合,但是对于西方人来说,丧礼却是一种与婚礼同等重要,甚至比婚礼更重要的一种场合,因为隆重才能对故人表示缅怀与敬意。所以葬礼用的头纱或使用高级布料所打造的丧服,亦频繁常见。

该展共展出30套当代衣著,其中还包含仿彿婚纱设计的裙装,像是美国内战时期,仕女们用来纪念及缅怀战争期间失去生命的勇士们,所穿著的应节丧服。

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