从日本初音未来、中国的洛天依、韩国的MAVE，到最近广受热议的AI虚拟歌手Yuri，虚拟歌手似乎走向主流舞台。
AI虚拟歌手的技术基础源于语音合成，自然语言处理与图像生成技术的突破。以Yuri的最新MV《SURREAL》为例，这支影片完全由AI生成，包括画面、舞蹈、表情与声线，观赏体验已逼近专业真人的MV制作水平。制作团队甚至自豪地宣称，仅靠一名创作者与几个月的训练期，就能完成过往需数十人团队才能达成的成品。这种颠覆式的效率与成本效应，正好击中当前娱乐产业面对人力贵与周期长的痛点。
然而，AI技术的进步，会不会威胁真人歌手的存在？首先，我们必须思考，音乐的价值是否只在于呈现完美的声线与编曲？人类之所以对歌手产生情感连接，往往是因为歌手背后的故事与人格魅力。换句话说，一首情歌之所以动人，并非只因为旋律悦耳，而是因歌者的情感真实性。因此，AI歌手虽可模拟人类的声音，却无法体验失恋、孤独、惆怅等情感张力。因此，AI作品纵使技术完美，却可能在人味上略显空洞。
不过，这并不妨碍虚拟歌手与作品在某些领域继续拓展势力。例如，品牌广告需要标准化声线与统一形象；动画片或游戏IP需要角色延展的歌声内容；甚至一些不便曝光身份的创作者，也乐于通过虚拟歌手发布作品。与其说AI歌手将取代真人歌手，不如说它们是协作者，填补市场中非情感型或功能型音乐市场需求的空缺。而对于资源匮乏的独立音乐人，AI工具更像是赋能的良伴，而不是竞争者。
值得一提的是，虚拟歌手的零负面新闻属性也为资本市场青睐。在真人偶像频频陷入塌房危机的今天，虚拟歌手没有绯闻，不会生病，可24小时随时营业，这对经纪公司与平台而言无疑是理想艺人。
日本已成功打造多个虚拟主播商业体系，中国哔哩哔哩平台亦有多个虚拟偶像获得百万粉丝追随。在这种新型去人化的追星文化中，粉丝与偶像的互动或许将转向内容本身，而如以往那般窥探艺人背后的私生活。
但与此同时，我们也必须警觉虚拟歌手崛起所引发的法律与伦理问题。当前AI歌声模仿已有以假乱真之势，部分AI模型甚至能轻易模拟现有歌手的声纹，触发版权与人格权纠纷。例如若某AI歌手模仿周杰伦的嗓音唱出新曲，究竟是否侵权？若虚拟角色具备高度人格特征，其所有权是归属创作者、公司或算法系统？这些尚未厘清的灰色地带，值得立法者与产业界关注。
在文化层面，虚拟歌手的兴起也引发人们对艺术本质的反思。若一首热曲背后无创作者、无经历、甚至无意识，那么这种创作仍算艺术吗？这是否会导致大众对创作的认知下滑，甚至让快速制作取代真情表达？我们必须意识到，AI不应完全取代人类的情感表达的价值。
无论如何，创作人可以善用AI为作品进行技术调整，但真人歌手仍必须是灵魂核心，负责情感演绎。
虚拟歌手短期内不可能完全取代真人歌手，但它们的出现正重新定义音乐产业的边界，真人歌手与虚拟歌手或许不会出现恶性竞争，而是双赢与虚实共生的协作格局。
可以预见，未来的娱乐世界，是人类选择如何与AI共同谱写新乐章的时代。
自由撰稿人。
