（吉隆23日坡讯）由亚洲电影大奖学院（AFAA）主办，Golden Screen Cinemas (GSC) 及 GSC Movies (GSCM) 协办，并获香港文创产业发展处（CCIDA）、香港电影发展基金及香港驻雅加达经贸办事处支持的“香港电影巡礼—吉隆坡站”已于9月20日正式揭幕。影帝郭富城、《无名指》导演孔令政、《拚命三郎》动作指导陈俊峰、《香港四径大步走》导演Robin Lee，以及《触电》原创故事、策划、演员、动作指导罗浩铭，也莅临拉曼理工大学举办三场深度讲座，主题涵盖《纪录×剧情：叙事的艺术》、《从动作塑成对白》及《光影艺途》。郭富城分享从舞台到大银幕的35年心路历程与对香港电影工业、观众的寄语；Robin Lee与孔令政则交流创作理念与叙事手法；陈俊峰与罗浩铭更透过自身经验，讲述香港动作电影的幕后心血与时代革新，与学子最直接的面对面交流。
支持新导演上位持续推动更多年轻导演被看见
影帝郭富城带著《无名指》及《麦路人》两部作品，首次在大马校园与学生面对面交流，他出场时现场尖叫声不断，气氛宛若粉丝见面会。他与主持人畅谈35年的演艺经历，他回忆从舞蹈员被发掘进入TVB艺员训练班时，自己对于演戏并没抱很大期望：“我在训练班的成绩拿到最高分，但我的外型是‘输蚀’的，其他比赛选拔出来的男艺员又高大又靓仔，一出来就被监制看中做要角，我就从三、四线角色做起，我是没有所谓的，因为还年轻，需要一些经历，一步一步去成长是好事。”
当年凭摩托车广告意外走红台湾的他，开启了他的歌手之路，他坦承当年国语（华语）都听不懂，就在台湾发专辑，接著再凭《对你爱不完》一炮而红。90年代他一年发三张唱片，每日奔波于舞台、宣传，那十年他确实快速成长，但也陷入疲惫：“少了一些刺激点。”
后来他决定将重心转向电影，在拍摄陈木胜的《三岔口》更夺下《金马奖》最佳男主角，后来再凭《父子》、《踏雪寻梅》等电影不断突破自己。他特别感激合作过张叔平和谭家明导演，前者让他学会放下偶像包袱、在造型上令我开窍、彻底放开进入角色；谭家明则令他知道，用镜头去呈现角色处境：“我遇过一位教舞台剧的导师，他数拍子、我们读对白，然后他的节奏会越来越快，这个训练是考验我们背对白的熟悉度，令我们在片场无论任何状况、节奏都能讲好对白！”郭富城强调：“不是要背熟，而是滚瓜烂熟！”
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他称在拍《踏雪寻梅》时，金燕玲很惊讶他在围读时已不需要剧本，郭富城讲：“她惊讶我不止不需要剧本，我还记得自己和对手所有的对白！所以当你准备充足，去到现场已经不是再去想对白，而是专注角色的处境、状态和对手的互动。”
现场有一位观众向郭富城讨教“演员入行秘诀”，郭富城指除了找管道学习演技之外，亦分享“要成为优秀的歌手或演员，首先要学会‘虐待自己’。”他坦承开演唱会时，为保持最佳状态，常常在半夜一、两点仍坚持训练、严格节制饮食；同样地，演戏也需要把角色的情绪与身体状态带入生活，拍完戏后也不轻易将角色从身体里抽离，他拍《杀人犯》一角时，为揣摩罪犯的心态更特意请教香港重案组警司，研究罪犯在杀人后心理和生理状态，呈现出那种随时被惊扰的敏感状态，他打趣道：“我不是鼓励你演杀人犯就走去杀人，而是通过严谨的准备与自律，让角色在心理与肢体上成立，才能真正打动观众。”
支持新导演上位持续推动更多年轻导演被看见
现场有观众提问现时香港电影工业的竞争力，郭富城直言当今时代短视频盛行，加上疫情关系亦对观众入场欲望有很大影响，电影创作某些时候因市场妥协而失去原味。但是，他谓《九龙城寨之围城》、《破·地狱》在香港票房大收，亦证明好的作品一样能吸引观众入场，因此最重要的是要做出好作品。
郭富城感慨，香港电影正处低潮，“电影工业需要团结，要一起去思考，怎样做一部全球都欣赏的好电影。” 而他作为一名演员，会继续支持新导演，“新导演是必须要上位的，过去这些年，他都与不少新锐导演合作，持续推动更多年轻导演被看见。”他强调：“作为演员，我会继续拍好电影，拍好的剧本，首先不要令观众失望，也希望有一天能自己执导。我们只能努力、坚守岗位，才会让香港电影继续发光。”
郭富城感谢大马观众一直以来对香港电影的支持，认为这批华语观众的热情推动力很大。他寄语演艺同业，即使处于低潮时期，亦是一个检讨与突破的契机：“业界要去勇敢检视剧本是否够新鲜、够创新，别让包袱束缚创作。”他在最后也提到：“电影需要传承下去，香港电影人是有才华的，只要时机到，一定能将好作品推向全世界。”
Robin Lee X孔令政《纪录 × 剧情：叙事的艺术》分享创作心得
由《香港四径大步走》导演Robin Lee和《无名指》导演孔令政亦在《纪录X剧情：叙事的艺术》课题上，谈到创作的魅力与挑战。Robin Lee分享拍摄纪录片最大的魅力，就是“无法预测结果”：“虽然在筹备阶段时，我们团队心目中已有了叙事框架，但因为一些原本不在计划中的事情、角色，意外会成为叙事的重点。”Robin Lee认为，这正是纪录片的吸引力所在：影片的框架与故事核心始终在，但最终谁会成为承载故事的主角，只能等事件真正发生后才能揭晓。
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而作为新导演的孔令政，亦在观众交流环节时，被提问“在大马电影市场不如香港蓬勃的环境下，年轻人若热爱电影，该如何走进行业？”孔令政回应道，当下的文化、族群或语言界限，对于年轻创作者来说已不再是难以跨越的障碍：“每个人都能用自己的方式，在不同的文化背景与语言环境中，讲述属于自己的故事。”加上近年华语电影市场持续扩大，与中国及东南亚的连接也日益紧密，因此创作已不必局限于单一语言或市场。
因此，他认为最重要的是经验与情感连接：“只要你的故事能触动人心，无论源自华人文化，还是其他地域的生活经历，都能够在东南亚、甚至美国等市场引起共鸣。”他亦鼓励年轻人勇敢尝试，不要被任何限制所束缚。
陈俊峰 X罗浩铭 《从动作塑成对白》：动作武指以专业精神延续银幕热血
陈俊峰与罗浩铭皆为动作指导，在电影《触电》中，罗浩铭身兼演员、策划、动作指导及原创故事等多个岗位；而陈俊峰则在《拚命三郎》中担任动作指导。陈俊峰表示，成为动作演员的条件，未必一定要从武术学起，但必须“好动”，并具备扎实的身体训练基础。例如他从小练跆拳道，就是很好的磨练。与此同时，他亦解释大众都误解动作指导只负责打斗或爆破，但其实动作指导的负责的范畴远远不仅如此而已：“即便是拿起一把枪都需要经过设计，才能确保画面的张力与演员的安全。”曾担任郑伊健、古天乐、刘德华替身的他笑言，是名副其实的“影后”，他强调“身体语言”是动作演员的灵魂：“我们不仅是帮演员完成动作，更是要与演员的肢体表现保持和谐，‘骗’过观众，让大家相信就是演员本人完成。”
罗浩铭则指出，拍动作戏最难的部分，是在复杂的动作场面中保护演员的安全，他认现时的武术指导被上一辈“拿命拼”的龙虎武师”幸福很多：“过去吊钢丝的方式容易崩断，如今技术和资源大幅进步，工作安全性更高。” 他坦言，做幕后压力很大，因为动作团队必须不断应变，学会随机应变是基本功。另外，谈及做动作演员的危险，陈俊峰直言，大家要记住动作电影是有‘风险’，不是危险：“如果明知有危险还去做就很傻，我们要根据经验，每个高难度动作都要经过多次彩排，并在经验丰富的前辈指导下完成，已经做足风险管理、保护措施。”
虽然如此，他也曾在六、七年前的一次拍摄中，从30尺高处坠下，导致脱臼、脚骨折，休养了一年四个月才恢复：“康复后我又再做同样的动作，但我那次做到了，现在才可以坐在这里。”他解释做动作演员，靠的就是肾上腺素的推动，并不是为了让观众看到打得很漂亮，而是要全神贯注去完成那个动作。” 谈到动作电影对香港电影的意义，陈俊峰直言动作指导能用身体语言讲故事，而“肢体”正是世界共通的语言，也是香港动作电影能够冲出国际的重要原因。
