（报导：刘思敏）
刺青是在皮肤表层留下印记，有人称它作“一生的烙印”，本该是件慎重的事。但当它成为一种潮流，人们放下成见，接受它是无伤大雅的装饰时，却也造成纯粹跟风的现象，漠视它的艺术性及它与身体共生的意义。刺青师郑景丰（Justin Tay）把针刺在皮肤上的痛，比喻为人生中总会承受的那一点痛，重要的并不是痛的当下，而是那份痛的感觉，会在往后不断提醒你为什么而痛。
日本刺青界泰斗，被誉为最好的日式传统刺青大师——三代目雕佑西（Yoshihito Nakano）曾说：“永远别让刺青成为家常便饭式的庸俗之物”，意指别让刺青文化广泛流行，只有为数极少的人拥有，它才能保有价值。提起这个，就不得不谈针刺破皮肤的痛，不曾刺青的人最常问的一句话无非是“痛吗？”，而已拥有刺青的人通常会答“是能够忍受的痛”或是“那是一种让人上瘾的痛”。身上有4幅刺青，其中一幅出自自己的手，郑景丰说：“刺青的痛，让你更坚定你所相信的事和你想把握住的东西。”
刺青本就不是近代才出现的艺术，中国许多少数民族都有刺青的传统，迪士尼动画《海洋奇缘》（Moana）中亦出现玻里尼西亚图腾，以离我们较近的婆罗州原住民部落为例，刺青蕴含文化意义，伊班族男孩在行成年礼时拥有他们的第一个刺青，而有的部落是达适婚年龄的女孩刺青以示成年。刺青的内涵远比如今这项次文化所呈现的表象更让人著迷。
采访当日，刚好有一名在东南亚各国旅游的老外在店里，希望在右臂刺上迪士尼动画电影《小美人鱼》中经典的反派角色乌苏拉（Ursula），这是他的第五个刺青，距离上一次刺上自己喜欢的图案已时隔7年。“我不是紧张啦，我是太兴奋了。”他透露，想把乌苏拉刺在身上的念头已酝酿了好一阵子，也打定主意要在马来西亚了却这个心愿，“他（郑景丰）理解我要什么！所以很快就决定‘来吧，就文吧’。”
现时刺青缺乏原创性
郑景丰很注重沟通，毕竟自己的作品将永久性地留在另一个人的身上，而对方也愿意给予全部的信任，难免背负一种“绝不能搞砸”的使命感，以顾客的满意度为先。入行约1年，完成了大大小小300幅作品，他说：“外国人比较会即兴地走进店里，和刺青师讨论图案，本地人一般上已经知道自己要什么了，会带著图案来，大多是符号类，网上能找到的那一种。换句话说，现时的刺青，少了原创性。”而他通常会尝试了解对方选择该图案的意图，并尝试加入其他元素，加强其专属性，他笑言：“希望那个图案是有意义、有生命力的，并且独一无二。”
刺青和各个地区的流行文化发展息息相关，国内外许多乐队成员都有霸气的刺青，郑景丰坦言，明星艺人等公众人士拥有刺青，无疑增加刺青艺术的曝光机会，而年轻人欲模仿偶像而选择刺青，对刺青师来说，是再习以为常不过的事。
“对于想把另一半的名字刺在身上的顾客，我们通常都会再三确认，是否确定要这么做，或是请他们考虑其他具代表性的符号。”当然，如果顾客坚持己见，也还是会按照他们的意愿。说起话来亲切热络，全无架子，郑景丰露出他那无害的笑容，笑称：“再怎么说，也是服务业呀。”
图案背后有故事 决定了就要负责任
精致小巧的微刺青风行已有一段时间，尤其受女孩欢迎。郑景丰指，入门级一般上离不开名字、生日日期、星座和各类符号，倾向装饰主义。当然，也有顾客提出的创意具有纪念性，甚至是“实用性”，他分享：“有个男生刺了两只魔鬼鱼在肩膀后侧，概念来自他和女友一块儿潜水时看见的一对魔鬼鱼，他们即将步入婚姻，决定以刺青作为迈入人生另一阶段的纪念。而且他还计划好将来每增添一名新成员，就在原先的图案上加入代表孩子的小魔鬼鱼。”
至于实用性，则是一名60岁的印裔老先生请郑景丰把世界地图刺在自己的前臂内侧，“他热爱旅行，去过很多国家，地图上以颜色标记出已踏足的国家，他说将来会逐渐把更多空著的部分填上颜色。”郑景丰坦诚，看见一个已花甲的老人仍然怀抱梦想，自己很受触动。去年年中才从广告设计领域专职为刺青师，他自认资历尚浅，无论在思想上或技术上都还得不断提升。他认为：“美，本来就很主观。对我来说，所谓大师，应该就是杰出的线条表现力和构图创造力。个人的风格也很重要，像三代目能做到徒手画（普遍方式是转印），行云流水似地，如果要说美，比他美的也并不是没有，但人们欣赏和珍视他的创作。”
受朋友影响，爱上刺青艺术，半工半读学习两年后，正式放下原先的工作，以刺青维生，郑景丰坦言：“以报酬来说，或许不比之前优渥，但比起之前的领域，至少现在的工作我看得到前景，或许将来可以开一家属于自己的店。”他有感这是能用一辈子耕耘的终生志业，“当工作就是你的兴趣时，每天睁开眼都很有动力，不会不想起床上班。”
刺青早已摆脱帮派印象，老早就不再和地下组织划上等号，但无论如何，郑景丰不忘强调：“所有的事都有两面，有好就有坏，最重要的是，搞清楚自己的动机，选择了就要为自己的决定负责。”
